Crítica de la exposición Sinèrgia de Piacproject

El sábado pasado asistí a la inauguración de la exposición "Sinergia" impulsada por "Piaproject" en la Nau Bostik de Barcelona y protagonizada por las artistas Ana Císcar, Judith Mayor, Andrea Martínez, Mar Juan Tortosa, María Marchirant, Bàrbara Ruiz, Laia Vidal y Marina E.G. "Sinèrgia no tiene un diseño expositivo convencional ya que queremos que salgas de esta exposición entendiendo cada una de las obras que hayas visto. Para ello nos ayudaremos de contenidos audiovisuales y textos explicativos llanos, a los cuales podrás acceder desde delante de la propia obra mediante código QR.

Artistas: Ana Císcar, Andrea Martínez, Bàrbara Ruiz, Judith Mayor, Laia Vidal, Mar Juan Tortosa, Maria Marchirant y Marina E.G. Agradecimientos a: Estudi Esteve, cerveza Moritz y Nau Bostik.

En primer lugar, a nivel expositivo y museográfico, como dicen las propias organizadoras, no utilizan un modelo expositivo convencional sino que utilizan un modelo más interactivo que permite al visitante acercarse y comprender mejor cada una de las obras que ve. La sala en la que se encuentra ubicada la exposición es muy amplia y no hay barreras arquitectónicas entre las obras de las diferentes artistas, lo cual contribuye, por una parte a dar un sentido común a toda la exposición y por otra a facilitar el acceso libre de los visitantes, a todas las obras. Las obras se presentan directamente, sin vitrinas, ni otras barreras como podemos encontrar en las exposiciones convencionales de los museos, esto permite al observador/a acercarse sin miedo a la obra y poder observarla y analizarla con más detenimiento. Por otro lado, en referencia a las cartelas informativas, encontramos dos tipos: las cartelas grandes que describen el sentido de la obra de cada una de las artistas exponentes y las cartelas pequeñas con el nombre de cada obra y el material con el que se han hecho situadas al lado de cada una de ellas. Las cartelas grandes proporcionan la información adecuada para entender bien el conjunto de la obra de cada una de las artistas y describe perfectamente la intención de la artista. Sin embargo, las cartelas de cada una de las obras son extremadamente pequeñas y resultaba imposible leerlos sin acercarse, de hecho, en mi opinión, creo que se trata de una estrategia de las exponentes para animar al público a acercarse más a las obras.

En segundo lugar, a nivel artístico, cabe destacar que la exposición "Sinèrgia" es una exposición multidisciplinar en la que intervienen varias artistas y varias artes como: la pintura, la escultura, la fotografia, y la literatura. El conjunto de la exposición presenta obras de diferentes materiales y con diferentes colores, aunque a nivel pictórico la tónica predominante es en blanco y negro o con una escala de grises. En referencia a la temática de la exposición la mayoría de las obras están vinculadas a la creación de la identidad individual y social y a como interfieren los acontecimientos sociales en la misma. Por otro lado a nivel más individual,la obra de Ana Císcar, "centrada en la pulsión narrativa y ficcional ejercida por las imágenes, que pretende cuestionar el carácter representacional de la pintura"; transmite la angustia de una situación violenta a través de la combinación del blanco y negro en su oleo. Es una obra en la que la angustia reflejada en la escena representada traspasa al espectador. La obra de Andrea Martínez, "que presenta una serie de representaciones pictóricas y fotográficas realizadas en base a una sucesión de reflexiones entorno a la idea de identidad y su pérdida dentro de la sociedad de vigilancia". Se trata de una obra que no deja indiferente ya que cada uno de los retratos presentados refleja las emociones vividas por las personas a través de cada uno de sus rasgos faciales, además el hecho de que sean en blanco y negro potencia más dichos rasgos. La obra de Bárbara Ruíz, por su parte, consta de una fotografía y una escultura que representan la misma imagen pero en diferentes soportes,representando un cuerpo inerte sobre una superficie llena de hojas, es una obra que refleja la unión entre lo humano y lo natural. La obra de Judith Mayor, "Dialogo fallido", " parte de una experiencia personal y del estudio de la formación de la identidad en nuestros primeros años de vida, donde el papel de la figura madre es primordial en el desarrollo de los hijos". combinando la escultura y la literatura, representando objetos que recuerdan al hogar, a través de esta obra el espectador es transportado a su infancia. La obra de Laia Vidal, combina literatura y pintura, en vinilo sobre cristal y pergamino. "Un proyecto, de índole conceptual que plasma el dolor propio de una manera lejana e impersonal". Es una obra que tras la sutileza y la impersonalidad del marco en el que se plasma. los vinilos negros, transmite un mensaje que llega enseguida al espectador. La obra de Mar Juan Tortosa, combina el grafito y el oro, con texturas diferentes para representar el cambio de la piel en una obra " fruto de una investigación que estudia el híbrido entre la joyería contemporánea experimental y el arte objetual que reside en el cuerpo". Resulta interesante como se ve la evolución de la piel a través de esta obra. La obra de Maria Marchirant  esta dedicada al agua y para representar todo su proceso utiliza diferentes materiales, formas, texturas y colores."El propósito último de nuestro trabajo es captar la belleza de lo acuoso en el plano del cuadro". Finalmente, la obra de Marina E.G., "fruto de una exploración emocional mediante los procesos de creación interdisciplinária, refleja una evolución del estado de ánimo de la artistas reflejado desde la oscuridad a la progresiva aparición de la luz, a través del aumento de la presencia del blanco hasta llegar a la luminosidad pictórica que refleja la plenitud personal.

Para concluir esta entrada, a nivel pedagógico, cabe destacar tres aspectos, la museografía y la función educativa de las entidades culturales, los valores transmitidos mediante las obras y su conexión con las preocupaciones sociales y la presencia de los mas media como recurso de presentación de las obras. En referencia a la museografia y la función educativa de la exposición, el recurrir a una forma expositiva no convencional, en la que la circulación es libre permitiendo a los visitantes pasearse por las diferentes obras permite que cada uno vaya pasando por las que quiera y se detenga en las que más le interesen; por otra parte el hecho de tener un modelo expositivo en el que las obras ya no solo se colocan en la pared para ser contempladas sino que también se disponen en el suelo repartidas en el espacio favorece la curiosidad del visitante y facilita que este se acerque y la observe con más detenimiento para poder analizarla mejor y tener una opinión mejor formada sobre la misma. Por otra parte, en referencia a los valores transmitidos se trata de una exposición muy rica en dicho sentido ya que encontramos obras que exploran la propia identidad y los sentimientos más profundos que podemos llegar a sentir las personas, y nos ayudan a explorar dichos sentimientos; por otro lado también hay obras que tratan aspectos sociales como el efecto del poder y el control en la sociedad y en los individuos o el respeto por el medio ambiente o el propio cuerpo y la exploración del agua. Finalmente, la unión del arte con las nuevas tecnología es uno de los rasgos distintivos de esta exposición; podemos conocer mejor el contenido de la obra de cada una de las artistas utilizando el código QR presente en cada una de ellas para acceder a contenidos escritos y audiovisuales que nos ayudan a comprender mejor la obra. Los escritos son muy claros y descriptivos y los vídeos aportan mucha riqueza, están muy bien elaborados, transmiten exactamente lo que quieren y llegan al espectador.

Os recomiendo que vayáis a ver esta exposición que no os dejará indiferentes. Aun tenés tiempo, hasta el 30 de septiembre para ir a verla.

Publicado por: Verónica Mallor