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jueves, 22 de febrero de 2018

"El Canto del Cisne" de la compañia Contraste

El viernes pasado fui a ver "El Canto del Cisne" de la compañía Contraste, una nueva compañía formada por un ex-alumno y una ex-alumna de la primera promoción del Ciclo Formativo de Grado Superior en técnicas de actuación teatral, en el Espai Poetic. "El Canto del Cisne abre un pequeño agujero en la pared de la habitación de una chica por donde podremos ver una mezcla de sentimientos, contradicciones, miedos, despedidas y preguntas.¿ Qué se queda cuando alguien se va? Noa, una chica de 23 años, con un gran vacío en su vida, deberá ser capaz de dejar ir lo que ya no está para poder escuchar como canta la ausencia.

Producción: Cia.Contraste; Noa: Laura Solé; Vestuario, espacio escénico y sonoro e iluminación: Arnau Font y Laura Solé; Diseño gráfico: Oriol Fages y Rosa Sánchez; Dirección: Arnau Font; Dramaturgia: Laura Solé.

A nivel artístico, cabe destacar que para ser una obra creada por una compañía novel , el mensaje transmitido por esta es muy profundo y trascendental y el uso de la poesía como lenguaje vehicular de la historia le aporta complejidad y profundidad a la manera de transmitir lo que se cuenta. Por una parte, respecto al guión, resulta interesante la combinación del uso del lenguaje poético y el monólogo teatral aportan sinceridad, emotividad, profundidad y coherencia en la forma de transmitir la historia. Por otro lado, a nivel de escenografía y atrezzo está es muy íntima ya que la historia se enmarca en la habitación de la protagonista pero a la vez completa y elaborada, con mucha atención a los pequeños detalles que personalizan este  espacio, en elementos como la ropa de cama, las fotografías colgadas en la pared, algún dibujo o la ropa colgada. Respecto a la iluminación es una obra que por su sentido y su intimidad no requiere de gran complejidad lumínica ni del uso de gran cantidad de focos. En cuanto a la música, al tratarse de un montaje íntimo la única música que se utiliza es una canción cantada por la propia protagonista a capela, en un momento concreto de la representación.Finalmente, respecto a la interpretación, cabe decir que a través de la excelente interpretación de Laura Solé vemos a una Noa profunda, sincera, melancólica, perpleja, perdida y desolada ante la pérdida de un ser querido.

Para concluir esta crítica, desde una perspectiva más pedagógica que es la que nos ocupa esencialmente en este bloc, cabe destacar la gran conciencia social y psicológica mostrada tanto por Laura Solé como Arnau Font al crear una obra que trata un tema tan valiente como complejo como es la gestión del duelo por la pérdida de un ser querido y las emociones que intervienen en dicho proceso.

Publicado por: Verónica Mallor















viernes, 9 de febrero de 2018

Los finalistas de Operación Triunfo 2017

La verdad es que para mi esta edición, aún habiéndola seguido cuando ya iba por la mitad, ha destacado por los grandes valores que se han generado dentro de la academia. Que en un mundo dominado en la actualidad por la competitividad, el egoísmo y la individualidad ver que en un programa como Operación Triunfo visto por tantas personas se acaba generando un clima de unidad, compañerismo y cariño entre sus concursantes y sus profesores es una auténtica maravilla. Personalmente como pedagoga valoro mucho los valores que se han transmitido durante el programa ya que hoy en día en televisión y en publicidad los mensajes transmitidos suelen estar marcados por valores superficiales o negativos como la violencia, la mentira, la hipocresía, la falsedad, el morbo, la competitividad... En cambio en el programa, tanto los/las concursantes como los/las profesores/as han demostrado además de ser grandes profesionales de la música tener una gran calidad humana, mostrando actitudes de solidaridad, cariño, amor, respeto por el trabajo y por lo que hacen, compañerismo, trabajo en equipo, libertad de expresión, naturalidad, espontaneidad, empatía; todos ellos valores que merece la pena recuperar. Por otro lado, a nivel musical todos/as los/as chicos/as tienen un talento increíble y tocan diferentes tipos de música. Pero ahora toca a hablar de los cinco finalistas así que aquí teneís unas pocas palabras sobre cada uno de ellos:
Imagen del texto Operación Triunfo 2017 (Finalistas).
Creación propia

Ana Guerra (Ana War): es una monstrua escénica y se come el escenario ella con su sola presencia. Baila e interpreta de maravilla y tiene una voz muy potente que, en mi humilde opinión debe aprender a controlar. Creo que puede triunfar en el mundo del teatro musical o en shows de gran envergadura en los que se combinen las tres artes, ya que en este sentido considero que es una artista muy completa. Pero si quiere dedicarse a interpretar canciones más tranquilas en las que los interpretes se encuentran solos ante la canción, sin respaldo de una gran puesta en escena ni una gran coreografía, como las baladas o los boleros creo que debería seguir trabajando vocalmente.

Alfred: a mi personalmente Alfred me ha sorprendido mucho y muy positivamente. Debo admitir que cuando empecé a seguir el programa Alfred no era de los que más me llamaban la atención, pero conforme iba siguiendo las últimas galas me fui dando cuenta de lo auténtico que es como artista, de la amplia cultura musical que tiene, la versatilidad y originalidad que tiene como músico y la pureza, la sensibilidad, el compromiso social y hacia la música que muestra en la composición e interpretación de sus propios temas. Yo particularmente, veo a Alfred creando su propio sello discográfico.

Miriam: creo que Míriam es la que tiene mejor voz de los cinco y la que la tiene más trabajada y por tanto la domina mejor. No obstante, debo admitir que no he empezado a seguirla hasta el final porque me parecía un poco fría, pero me ha encantado el cambio que ha dado y la forma en que ha empezado a romper su coraza y a mostrarse a sí misma en toda su plenitud emocional sobre el escenario, mostrando toda su sensibilidad y dejando ver su gran mundo interior. Para mí Miriam puede llegar a ser una artista de la talla de Ruth Lorenzo, Pastora Soler o incluso Celine Dion.

Aitana: la chiquitina del grupo de los finalistas y de la edición tiene un ángel y un verdad en lo que hace que traspasa al público y a la vez tiene una garra y una actitud arrolladora encima del escenario que te deja cautivado cada vez que canta. Solo le falta creer en si misma, en la grandiosa artista que puede llegar a ser, en el carrerón musical que tiene por delante y en que todo su trabajo, que es muchísimo, va dando progresivamente sus frutos. Cada vez se la ve más segura y poderosa encima del escenario y además su carácter amigable y amistoso hace que pueda hacer duetos con cualquiera de sus compañeros o compañeras con quien consigue tener feeling fácilmente en el escenario y eso en su carrera también le puede facilitar mucho las cosas. En mi opinión a Aitana le espera una carrera muy prometedora a nivel internacional, con su esfuerzo constante y su espíritu de superación personal puede llegar a donde quiera, puede igualar e incluso superar a sus ídolas.

Amaia: Amaia tiene la virtud de convertirse en una persona completamente distinta cuando canta y cuando se sube al escenario. Fuera del escenario es una persona muy natural, espontanea y algo impulsiva lo que le proporciona un gran carisma ante la gente pero encima, cuando se sube al escenario el efecto que causa es espectacular porque dejas de ver a esa jovencita impulsiva para ver a una cantante y músico excelente que parece que lleve muchos años ya de carrera. Tiene un aplomo increíble tanto a la hora de cantar como a la hora de tocar el piano, todas sus actuaciones son muy buenas, siempre muestra una gran calidad pero en las actuaciones que se juntan estas dos disciplinas crea auténtica magia y no puedes dejar de mirarla. Ha ganado Operación Triunfo y se va a Eurovisión con Alfred, pero seguro que esto solo es el principio de una larga carrera musical.

Finalmente agradecer a todo el equipo de Operación Triunfo por los grandes valores transmitidos porque al fin y al cabo el arte en general y la música en particular pretenden transmitir un mensaje trascendental y lleno de significado. Así que gracias a todo: Mimi, Thalia, Riki, Marina, Juan Antonio, Mireya, Raoul, Cepeda, Nerea, Roi, Agoney, Ana, Alfred, Miriam, Aitana, Amaia, Noemi, Manu, Mamen, Laura, Viqui, Capde, Javis, Magali, Xuan Lan, Andrea, Pol, Guille, Ana Amengual, Cristina, Sheila y Roberto Leal.

Publicado por: Verónica Mallor


La experiencia de mi auténtica identidad con el sistema educativo.

Desde que era pequeña siempre sentí que era una niña bastante inquieta y creativa con una forma diferente de ver las cosas, era una niña muy...