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martes, 24 de julio de 2018

Grado Medio de FP de Cocina y Gastronomia

Algunas personas consideran la cocina como un arte que hay que perfeccionar continuamente. A través de la comida exploramos diferentes sabores, olores, culturas ... Incluso para algunas personas esta se convierte en su mejor forma de expresión personal hasta el punto de definirse a si mismo a través de un plato propio, para aquellas personas que creen en esta perspectiva aquí tenéis una entrada sobre el Grado Medio de FP de Cocina y Gastronomía.

Chefs en el trabajo
Estos estudios capacitan para manipular,preparar, presentar y conservar alimentos, confeccionar propuestas gastronómicas y ayudar en el servicio. Con estos estudios se obtiene el título de técnico o técnica que permite continuar los estudios de bachillerato o de ciclo superior de FP y acceder a salidas profesionales como: cocinero o cocinera, jefe o jefa departida y empleado o empleada de economato y en la bodega de un hotel, restaurante, hospital, empresa de servicio de comidas, etc.

Las competencias profesionales, personales y sociales tratadas en este ciclo se relatan a continuación: determinar las necesidades para la producción en cocina a partir de la documentación recibida; recibir, almacenar y distribuir materias primas en condiciones idóneas de mantenimiento y conservación; ejecutar los procesos de pre-elaboración y/o regeneración que sea necesario aplicar a las diferentes materias primas; ejecutar las elaboraciones culinarias, teniendo en cuenta su decoración, terminación y conservación; realizar la decoración/ terminación de las elaboraciones, según las necesidades y protocolos establecidos para su conservación o servicio; realizar el servicio de las elaboraciones teniendo en cuenta las necesidades establecidas; ejecutar los procesos de envasado y/o conservación para cada género o elaboración culinaria; aplicar los protocolos de seguridad laboral y ambiental, higiene y calidad durante todo el proceso productivo; cumplir con los objetivos de la producción, actuando conforme a los principios de responsabilidad; resolver problemas y tomar decisiones individuales siguiendo las normas y procedimientos establecidos; mantener el espíritu de innovación, de mejora de los procesos de producción y de actualización de conocimientos en el ámbito de su trabajo; ejercer sus derechos y cumplir con las obligaciones derivadas de las relaciones laborales; detectar y analizar oportunidades de empleo y auto-empleo desarrollando una cultura emprendedora; establecer y administrar una pequeña empresa; participar de forma activa en la vida económica, social y cultural, con una actitud crítica y responsable e interpretar en lengua inglesa documentos sencillos y las comunicaciones básicas en los circuitos de una empresa del sector hotelero.

Para desarrollar las competencias anteriormente mencionadas, este ciclo de dos años, se divide en los 10 módulos siguientes: Ofertas gastronómicas (99 horas), Pre-elaboración y conservación de alimentos (264 horas), Técnicas culinarias (264 horas), Postres en la restauración (165 horas), Seguridad e higiene en la manipulación de alimentos (66 horas), Formación y orientación laboral (99 horas), Empresa e iniciativa emprendedora (66 horas), Inglés técnico (99 horas), Síntesis (66 horas) y Formación en centros de trabajo (350 horas).

Para acceder a estos estudios no es necesaria ninguna prueba específica, tienen acceso directo todas aquellas personas que cumplan alguno de los siguientes requisitos: tener el título de graduado en educación secundaria obligatoria, haber superado el curso específico para el acceso a los ciclos de grado medio, tener el título de técnico/a o de técnico/a auxiliar o haber superado el segundo curso del Bachillerato.

Para concluir esta entrada, aquí os dejo algunos institutos catalanes que ofrecen estos estudios: Institut Olivar Gran (Figueres), Joviat (Manresa), Institut Escola d'Hoteleria i Turisme (Cambrils), Institut Joaquin Bau (Tortosa), Institut Baix Empordà (Palafrugell), Fundació d'Hostaleria de Castelldefels (Castelldefels), Institut Martí Dot (Sant Feliu de Llobregat), Institut Escola d'Hoteleria i Turisme (Barcelona), Sant Ignasi (Barcelona), CETT (Barcelona), Fundació de Restauració i Hostalatge (Barcelona), Granja Escola Sinai (Barcelona), El Repartidor (Barcelona), Institut Pere Borrell (Puigcerdà), Institut Joan Ramon Benaprès (Sitges), Institut Escola d'Hostaleria i Turisme de Girona (Girona), Institut Bisbe Sivilla (Calella), Centre de Gastronomia i Restauració (Sant Pol de Mar), Institut de Tona (Tona), Institut Abat Oliba (Ripoll), Institut d'Hoteleria i Turisme (Lleida), Institut Ramon Coll i Rodés (Lloret de Mar), Institut d'Ostaleria de Les Val d'Aran (Val d'Aran), Institut Cavall Bernat (Terrassa) y el Institut Marta Mata.

Documentos on-line y páginas web consultadas:

Fuentes visuales utilizadas:

Publicado por Verónica Mallor



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viernes, 12 de enero de 2018

Cursos de tatuaje

Habitualmente acostumbramos a considerar como artes visuales la pintura, la escultura, la arquitectura, la fotografía pero a menudo nos olvidamos de otras disciplinas artísticas menos conocidas y extendidas que si bien no utilizan el lienzo como base, utilizan la piel tales como: el maquillaje, la caracterización, el tatuaje ... De este modo en esta entrada nos gustaría hablar de una de estas disciplinar menos extendidas, el arte del tatuaje. Concretamente en esta entrada hablaremos de los cursos para aprender a tatuar.
Tatuaje de aguja

Si bien no existen unos estudios ni una titulación oficial respecto al diseño de tatuajes, si que existen cursos que capacitan para ser tatuador o tatuadora profesional. Entre los objetivos de estos cursos se encuentran: capacitar al alumnado para seleccionar y preparar los equipos y medios técnicos para la aplicación de las técnicas relacinándolos con las distintas fases del proceso de tatuaje y con los medios y los efectos a conseguir a través del tatuaje, proponer correcciones y motivos decorativos que puedan realizarse por medio del tatuaje, analizar la influencia y la evolución del color y su relación con la composición de los pigmentos y las características del área de la piel, aplicar las medidas de seguridad y prevención de riesgos personales y de los medios, equipos y productos utilizados en los procesos de tatuaje; aplicar técnicas de tatuaje adecuándolas con los medios técnicos y los pigmentos utilizados para la realización de los diversos tipos de tatuaje y aplicar técnicas de tatuaje adecuando los medios técnicos a los efectos que se desean conseguir observando las normas higiénico-sanitarias.

Finalmente, respecto a los contenidos trabajados en estos cursos se pueden encontrar: antropología, historia y origen del tatuaje, dibujo básico, teoria del color, la piel, infecciones y prevención, preparación de la zona de trabajo, prácticas de tatuaje sobre piel artificial, conocimiento eléctrico-mecánico y materiales, técnicas para el diseño y encaje del tatuaje, técnica y evolución del instrumental del tatuaje, iconografía según la cultura y prácticas de tatuaje con voluntarios/as entre otros.

Blogs y páginas web consultadas:

Fuentes visuales utilizadas:
  • Fotografía de un tatuaje de aguja extraída de la página web: https://www.blogichics.com/2011/10/28/tatuadores-profesionales-en-el-arte-del-tatuaje/
Publicado por: Verónica Mallor















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domingo, 22 de octubre de 2017

Grado de Publicidad y Relaciones Públicas

Las agencias de publicidad se esfuerzan día a día para crear campañas más creativas que lleguen a los consumidores y las consumidoras de varias formas diferentes. Si te eres de los/las que te gustaría formar parte del mundo de la publicidad no dudes en leer esta entrada. Aquí podrás ver en que consiste el Grado de Publicidad y Relaciones Públicas y cuales son sus salidas laborales.
Anuncio de Coca Cola
Estos estudios van dirigidos a estudiantes procedentes de todos los bachilleratos más PAU y aestudiantes de Ciclos Formativos de Grado Superior. Es muy recomendable el conocimiento de la lengua inglesa en el nivel B2, según el marco común europeo de referencia para las lenguas del Consejo de Europa. El perfil del/ de la estudiante de esta titulación es el de una persona con las siguientes características: creatividad e imaginación, capacidad para relacionarse y comunicarse, conocimientos de otros idiomas, capacidad de síntesis, de atención y de esfuerzo, espíritu analítico y crítico, flexibilidad y fluidez, capacidad para planificar tareas a medio y largo plazo, audacia y vanguardismo, capacidad de observación y memoria visual y sonora.

Los principales objetivos del Grado de Publicidad y Relaciones Públicas son: desarrollar nuevos enfoques creativos, proporcionar conocimientos de investigación y de procedimientos de trabajo para transformar las necesidades del cliente en soluciones de comunicación, proporcionar un conocimiento general de la tarea del profesional en Publicidad y Relaciones Públicas, adquirir una actitud estratégica de anticipación y adaptación a cambios y detección y resolución de problemas, comunicarse correctamente y con dominio de las lenguas de la comunidad y en inglés, preferentemente y llevar a cabo y evaluar acciones y discursos para elaborar campañas de comunicación.

Dentro de esta carrera existen tres menciones distintas: "Mención en Dirección Estratégica en Relaciones Públicas", "Mención en Dirección Creativa en Publicidad y Relaciones Públicas" y "Mención en Dirección Estratégica en Publicidad". Entre las materias trabajadas durante la carrera figuran: Principios de Economía, Redacción Periodística, Redacción en Relaciones Públicas, Derecho Público y Privado, Teorías de la Comunicación, Análisis de casos prácticos de Publicidad y Relaciones Públicas, Teoría de la Opinión Pública, Estructura de los Sistemas Comunicativos y Dimensiones, Comunicación para la Igualdad. Ética y Deontología, Psicología Social y del Consumo, Principios de Marketing, Principios de Sociología, Teoría de la Publicidad, Teoría de las Relaciones Públicas, Técnicas Publicitarias, Técnicas en Relaciones Públicas, Creatividad Publicitaria, Plan de Marketing, Gestión Empresarial y Financiera, Estándar Oral y Escrito de la Lengua Española, Lengua Catalana Estándar en los Medios de Comunicación, Métodos de Investigación en Comunicación, Tecnologías de la Información y la Comunicación, Comunicación de las Organizaciones, Dirección de Cuentas...En particular, dentro de las menciones encontramos optativas como:  Estrategia Creativa, Creatividad Audiovisual, Creatividad Gráfica, Dirección de Arte, Book Creativo, Investigación de Mercados y del Consumidor, Planificación Estratégica, Estrategia de Medios Publicitarios, Sistemas de Información en Marketing, Técnicas de Negociación y Liderazgo, Administración y Dirección de Empresas de Publicidad, Investigación de Mercados y del Consumidor, Actualidad en Publicidad y Relaciones Públicas, Técnicas Especializadas de Relaciones Públicas, Gabinetes de Comunicación, Comunicación Política en Publicidad, Administración y Dirección de Empresas de Relaciones Públicas y Relaciones Públicas en Sectores Específicos.

 Para finalizar esta entrada, aquí os dejo algunas de las salidas profesionales de el Grado de Publicidad y Relaciones Públicas: director/a de comunicación, investigador/a y consultor/a estratégico/a en publicidad y relaciones públicas, responsable de publicidad y relaciones públicas, planificador/a de medios o en gestión de comunicación corporativa en lugares como: agencias de publicidad, empresas y gabinetes de relaciones públicas, anunciantes, centrales de compra de los medios, instituciones, exclusivistas de publicidad, gabinetes de comunicación y de imagen corporativa, empresas de promociones, agencias de marketing directo y de comunicación interactiva, productoras de vídeo,cine y post-producción y en estudios fotográficos y gráficos.

 Páginas web y documentos on-line consultados:

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Publicado por: Verónica Mallor


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martes, 3 de octubre de 2017

Los estudios superiores de Arte dramático

El Teatro es un mundo en el que a través de la ficción y la representación de situaciones imaginarias uno/una acaba descubriéndose a si mismo/misma. Si eres de los/las que quieren adentrarse en este mundo y convertirlo en tu profesión te animo a que leas esta entrada sobre los Estudios Superiores de Arte Dramático.

Los estudios superiores de Arte Dramático permiten desarrollar las siguientes competencias: fomentar la autonomía y auto-regulación en su capacidad para auto-motivarse y organizarse en los procesos creativos, utilizar de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas; desarrollar una ética profesional que establezca una relación adecuad entre los medios que utiliza y los fines que persigue; comunicar, mostrando la capacidad suficiente de negociación y organización del trabajo en grupo; fomentar la expresión y la creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos; concebir propuestas escénicas que fundamentan el espectáculo, generando y analizando conceptos, textos e imágenes; proyectar la composición del espectáculo, utilizando todos los conocimientos estéticos y técnicos necesarios sobre los diversos lenguajes; planificar y conducir el proceso general de creación del espectáculo; investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal; estudiar el hecho escénico a partir de diferentes métodos; concebir las ideas y
Clases de teatro
propuestas que fundamentan la creación del diseño, explorando la dinámica del espacio, del cuerpo y de la luz; proyectar la composición del diseño a través del uso del conocimiento de los procedimientos técnicos y de representación; planificar y hacer el seguimiento del proceso de realización de la creación, aplicando la metodología de trabajo pertinente; dominar los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación; participar en la creación e interpretar la  partitura o personaje, a través del dominio de las diferentes técnicas interpretativas e interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo.

Para entrar en los estudios superiores de arte dramático,  en este caso , en la especialidad de escenografia, es necesario realizar una prueba de acceso que consta de dos pruebas:  la prueba A, repartida en dos bloques (el bloque A1 y el bloque A2)  y la prueba B. La calificacción global de las pruebas resultará de la media aritmética de las calificaciones obtenidas en las pruebas A i B. Para la superación de la prueba de acceso se requerirá una calificación global, igual o superior a cinco sobre diez. La prueba A1 que computa la mitad de la nota de la prueba A, es común a todas las especialidades y constará de dos ejercicios: un comentario de texto y un análisis de la imagen. El ejercicio de comentario de texto tiene por objetivo comprobar los conocimientos de la persona aspirante relativos al hecho teatral. Para el ejercicio de comentario de texto, el /la aspirante deberá haber leído previamente una serie de obras teatrales y el ejercicio consistirá en un comentario escrito de un fragmento de una de dichas obras y de un cuestionario formado por diversas preguntas relativas a dichas obras. Por su parte, el ejercicio de análisis de la imagen tiene por objetivo comprobar los conocimientos de la persona aspirante relativos al lenguaje visual. El ejercicio consistirá en un comentario escrito de una o varias imágenes, entregadas en el momento de la prueba, a partir de un cuestionario formado por diversas preguntas. Cada ejercicio computa un 50 % de la nota del bloque A1. Para el ejercicio de comentario de texto, se valorará la madurez y los conocimientos del aspirante en cuanto a la comprensión de conceptos y la utilización del lenguaje; desde la perspectiva del estilo y la tendencia en que se inserta la obra, se valorarán los conocimientos de la persona aspirante en cuanto a la descripción de las características más importantes que definen el género y la identificación de los aspectos históricos, sociales y artísticos relacionados con la obra. Por otra parte, para el ejercicio de análisis de la imagen, se valorará la madurez y los conocimientos del/de la aspirante en cuanto a la comprensión de conceptos, la comprensión del lenguaje visual y la habilidad para relacionar y sintetizar y desde la perspectiva del estilo y la tendencia en que se injiere la obra, se valorarán los conocimientos de la persona aspirante en cuanto a la descripción de los aspectos históricos, sociales y artísticos relacionados con la obra.

El bloque A2 que cuenta un 50 % de la prueba A, consta de 3 ejercicios: un primer ejercicio que consiste en resolver un ejercicio de sistema diédrico completo, un segundo ejercicio que consiste en realizar un dibujo al natural a mano alzada según criterios y estrategias realistas y, un tercer ejercicio consistente en resolver un ejercicio de dibujo técnico con herramientas digitales (Autocad). La ponderación de los ejercicios dentro de la nota del bloque A2 serán: primer ejercicio  35 %, segundo ejercicio 50% y tercer ejercicio 15 %. En el ejercicio de sistema diédrico se valorará la claridad y pulcritud en la resolución; en el ejercicio de dibujo al natural se valorará el adecuado control de proporciones, la perspectiva y los efectos de luz, la rapidez en el encaje de proporciones y volumetrías, de tensiones y equilibrios, y la sensibilidad en la traducción de los valores de los materiales; y finalmente, en el ejercicio de dibujo técnico se valorará su completa y correcta resolución, así como la agilidad y eficacia con el dibujo.

La prueba B computa la mitad del conjunto de las pruebas de acceso y consta de un único ejercicio dividido en cuatro bloques. En este ejercicio el/la aspirante deberá preparar, desarrollar, presentar y justificar una propuesta de diseño escenográfico (espacio, luz y personaje) según detonantes y condicionantes establecidos por la comisión evaluadora. Los cuatro bloques son: el primero, la justificación escrita de la propuesta, en la cual el/la aspirante deberá confeccionar una memoria escrita relacionando los parámetros dramatúrgicos que le han sido propuestos en relación con la propuesta que debe diseñar, justificando las correspondencias o analogías entre los conceptos y los elementos de espacio, luz y personaje. El segundo bloque, la justificación de las fuentes utilizadas consiste en documentar la información y los referentes que se considere oportunos a partir del enunciado propuesto. En el tercer bloque, la presentación de la propuesta, el aspirante deberá representar la propuesta escenográfica y presentar toda la documentación preparatoria (bocetos). La técnica de representación es libre y podrá utilizarse un sistema bidimensional o tridimensional. Y, finalmente, el cuarto y último bloque, la defensa oral de la propuesta en el que la persona aspirante deberá presentar su trabajo a la comisión evaluadora.

Finalmente, en referencia a los contenidos tratados a lo largo de los estudios superiores de Arte Dramático, hay cuatro materias comunes para todas las especialidades (Dirección escénica y dramaturgia, Escenografía e Interpretación) que son: Producción y gestión, Teorías del espectáculo y la comunicación, Pedagogía e Historia de las artes del espectáculo. Después hay un seguido de materias propias de cada especialidad entre las que se encuentran las siguientes: Prácticas de Escenificación, Prácticas de Escritura Dramática, Escenificación, Dramaturgia, Sistemas de Interpretación, Dirección de Actores, Escenografía, Espacio Escénico, Iluminación y Diseño del Personaje, Música y Espacio Sonoro, Tecnologia aplicada a las Artes del Espectáculo, Estética, Historia y Teoria de la Literatura Dramática, Prácticas de Escenografía, Diseño de Escenografia, Técnicas de Representación, Técnicas de Escenografía, Técnicas de Realización de Materiales, Historia del Arte, Prácticas de Interpretación, Sistemas de Interpretación, Movimiento, Voz, Música y Canto y Diseño del Personaje.

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jueves, 14 de septiembre de 2017

El grado de Bellas Artes

El arte visual y audiovisual, al igual que la literatura nos transporta a mundos diferentes y nos hace profundizar en nuestros sentimientos más íntimos, aunque de forma más explícita que la literatura. Al trabajar con materiales plásticos de alguna forma exploramos el mundo que nos rodea y las propiedades de los elementos que encontramos en nuestro entorno y experimentamos sensaciones y sentimientos a través de su manipulación, que a su vez nos permiten conocernos a nosotros/as mismos/as. Si quieres hacer del arte visual tu profesión en esta entrada te informamos sobre el Grado de Bellas Artes.
Clase de escultura

Estos estudios van dirigidos a estudiantes procedentes tanto de bachillerato artístico como del científico-tecnológico y ciclos formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño. Sin embargo, dentro del perfil recomendado figuran las siguientes características: madurez personal, actitud abierta y positiva, autoestima, carácter constante y empático, aptitudes creativas, caracter emprendedor en actividades de proyección social y artística, habilidades comunicativas, dominio verbal y escrito del catalán, el español y el inglés, capacidad de trabajo autónomo y en equipo, constancia a la hora de hacer y pensar y interés por estar al dia de la evolución de las disciplinas artísticas y del pensamiento intelectual.

Los principales objetivos del Grado de Bellas Artes son: comprender y criticar la historia, la teoria y el discurso actual del arte y de la evolución de sus valores, identificar y entender los problemas del arte, aprender vocabulario y códigos inherentes al ámbito artístico y a cada técnica artística, conocer los agentes artísticos y su funcionamiento, adquirir habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico, fortalecer la capacidad de innovación y desarrollo, desarrollar la capacidad de trabar autónomamente y en equipo, conocer materiales y sus procesos derivados de la creación y/o producción, conocer la metodología de investigación de las fuentes, la interpretación y síntesis, conocer los instrumentos y métodos de experimentación en arte, conocer los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socioculturales, conocer las características de los espacios y medios de exposición,almacenaje y transporte de las obras de arte; desarrollar la habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos y la transmisión de ideas artísticas, comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra y generar y gestionar la producción artística,

Entre las materias trabajadas durante la carrera podemos encontrar: Iniciación a los Procesos y Proyectos, Conceptos del Arte Moderno, Antropología y Sociología del Arte, Fundamentos de Dibujo, Fundamentos de Escultura, Fundamentos de Pintura, Fundamentos de la Imagen Fotográfica, Conceptos del Arte Contemporáneo, Psicologia del Arte y Estudios de Género, Laboratorio de Grabado e Impresión, Audiovisuales, Tecnologías Digitales, Conformación del Espacio Pictórico, Taller de Creación, Actitudes Interdisciplinarías, Bases didácticas para la Educación Artística, Últimas Tendencias Artísticas, Expanisones del Arte, Políticas Artísticas y Culturales, Grabado en Relieve, Modelado del Natural, Media Art.Tecnologias Digitales, Anatomia Morfológica Aplicada, Dibujo Animado "stop-motion", Pintura Mural, Pintura de Paisaje, entre otras.

Pata concluir esta entrada aqui teneís algunas de las salidas profesionales del Grado de Bellas Artes dentro de los campos de creación artística, creación en el ámbito audiovisual y nuevas tecnologías, creación en el ámbito de la imagen corporativa, asesoría en cultura visual y arte, docencia y educación artística y otras profesiones vinculadas al arte: artista plástico/a en todas la técnicas y medios creativos, creadores/as de videojuegos, animación, maquetas arquitectonicas virtuales, diseño y publicidad, creación de imagen en productoras de cine y televisión, parques temáticos,de eventos; creadores/as de identidad corporativa e imagen de marca, directores/as y coordinadores/as de museos, asesores/as para la adquisición de obra artística, asesores/as y expertos/as en la creación y desarrollo de museos y casa de cultura, docencia y educación artística en distintos niveles de enseñanza, monitores/as de talleres artísticos,especialistas artísticos/as (animadores/as socioculturales para complejos de ocio y para otras ofertas sociales y culturales.

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jueves, 7 de septiembre de 2017

El grado medio de confección y moda

La moda en la actualidad contribuye a la definición de la imagen de las personas, junto a la estética, la peluquería y el maquillaje, el vestuario, es uno de los factores determinantes a la hora de configurar nuestra imagen externa. Si eres de los/las que te gusta estar al corriente de todas las tendencias de moda y te gusta ayudar a la gente a encontrar su imagen , diseñando prendas que le favorezcan, aquí te presento "El grado medio de confección y moda".

Estos estudios capacitan para confeccionar prendas de vestir, complementos y artículos con materiales textiles y piel a medida o de forma industrial.Con estos estudios se obtiene el título de técnico o técnica  que permite continuar estudios de bachillerato o de ciclo superior de FP del mismo ámbito y acceder a salidas profesionales como: técnico o técnica en confección industrial de prendas y complementos de vestir y artículos textiles, técnico o técnica cortador/a o costurero/a de prendas de vestir y artículos textiles y de piel, bordador o bordadora a máquina, planchador o planchadora, acabador o acabadora y técnico o técnica en confección a medida.
Centro de estudios de confección textil

Las competencias profesionales, personales y sociales tratadas en este ciclo se relatan a continuación: determinar procesos de producción, preparar máquinas, equipos y materiales que intervienen en la confección; cortar tejidos, pieles y otros materiales textiles, a partir de un patrón, ensamblar piezas de artículos textiles y de piel, realizar el acabado de prendas y complementos en textil y piel, elaborar patrones para la confección a medida de prendas de vestir, atender al cliente en los servicios de realización de vestuario a medida, realizar el mantenimiento de primer nivel en las máquinas y equipos de confección, cumplir con los objetivos de la producción, resolver las incidencias relativas a su actividad, adaptarse a nuevos puestos de trabajo y nuevas situaciones laborales, aplicar procedimientos de calidad de acuerdo con los procesos de confección, ejercer sus derechos y cumplir con sus obligaciones derivadas de las relaciones laborales, gestionar su carrera profesional, crear y gestionar una pequeña empresa e interpretar la lengua inglesa en los circuitos de una empresa del sector de la moda y la confección.

Para desarrollar las competencias anteriormente mencionadas, este ciclo de dos años, se divide en los 14 módulos (equivalente a asignaturas) siguientes: Patrones (132 horas),Principios de mantenimiento electromecánico (66 horas), Materias textiles y piel (132 horas), Corte de materiales (165 horas), Confección a medida (264 horas), Confección industrial (264 horas), Acabados en confección (99 horas), Información y atención al cliente (66 horas), Moda y tendencias (132 horas), Formación y orientación laboral (99 horas), Empresa e iniciativa emprendedora (66 horas), Inglés técnico (99 horas), Síntesis (66 horas) y Formación en centros de trabajo (350 horas).

Para acceder a estos estudios no es necesaria ninguna prueba específica, tienen acceso directo todas aquellas personas que cumplan alguno de los siguientes requisitos: tener el título de graduado en educación secundaria obligatoria, haber superado el curso específico para el acceso a los ciclo de grado medio o tener el título de técnico/a o de técnico/a auxiliar.

Para finalizar esta entrada, aquí os dejo algunos institutos catalanes que ofrecen estos estudios: Institut Anna Gironella de Mundet (Barcelona), Institut La Garrotxa (Olot), Institut Lluís Domènech i  Montaner (Canet de  Mar), Institut Guindàvols (Lleida), Centre de Formació Creatiu i  Tècnic Sabadell (Sabadell) y Institut de Terrassa ( Terrassa).

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jueves, 3 de agosto de 2017

Grado medio de Estética y Belleza

En la actualidad esta bastante de moda el tema del cuidado personal y la imagen, un aspecto que ya no es cosa de mujeres si no que cada vez hay más hombres que se preocupan por su aspecto y por como se ven ellos mismos y ante los demás. Pero hay veces que no podemos realizar este cuidado solos, hay tratamientos que requieren de profesionales de la estética o a veces necesitamos que nos asesoren sobre el uso de determinados productos estéticos. Si eres de los/las que tienen vocación por la imagen personal y quieres convertirlo en tu futuro profesional te animo a que leas esta entrada sobre el Grado Medio de Estética y Belleza.
Centro de Estética

Estos estudios capacitan para aplicar técnicas de embellecimiento personal y comercializar servicios de estética, cosméticos y perfumes. Con estos estudios se obtiene el título de técnico o técnica que permite acceder a bachillerato o a un ciclo de grado superior del mismo itinerario del ciclo de grado medio.Entre las posibles salidas profesionales a las que pueden acceder los/las titulados/as figuran:  técnico o técnica especialista en centros de belleza y gabinetes de estética, maquillador o maquilladora, técnico o técnica en depilación, técnico o técnica en manicura y pedicura, recepcionista en empresas estéticas, demostrador o demostradora de equipos, cosméticos y técnicas estéticas, agente comercial en empresas del sector, asesor o asesora y vendedor o vendedora en perfumerías y droguerías.

Las competencias profesionales, personales y sociales tratadas en este ciclo se relatan a continuación: recibir, almacenar y distribuir productos, aparatos y utensilios; atender a los clientes y a las clientas durante el proceso, obtener información de las demandas de los clientes y las clientas y del análisis profesional, seleccionar los materiales, equipos y cosméticos adecuados a los tratamientos o las técnicas estéticas que se aplicarán; mantener el material, los equipos y las instalaciones en óptimas condiciones para su uso; efectuar la higiene cutánea, preparando la piel para tratamientos posteriores; efectuar la hidratación cutánea, manteniendo y mejorando el aspecto de la piel; hacer maquillaje social, depilar y decolorar los pelos, aplicar técnicas de manicura y pedicura, elaborar uñas artificiales, asesorar sobre perfumes,fragancias y productos naturales; informar a los clientes y a las clientas sobre los cuidados necesarios después de un tratamiento en la cabina estética, hacer la promoción y la comercialización de productos y servicios en el ámbito de una empresa de imagen personal, adaptarse a las nuevas situaciones laborales, resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia; organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación; generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo; supervisar y aplicar procedimientos de gestión de calidad, realizar la gestión básica para la creación y funcionamiento de una pequeña empresa y ejercer sus derechos y cumplir con las obligaciones de su actividad profesional.

Para desarrollar las competencias anteriormente mencionadas, el ciclo de 2 años se divide en los 16 módulos (equivalente a asignaturas) siguientes: Técnicas de higiene facial y corporal (198 horas), Maquillaje (165 horas), Depilación mecánica y decoloración del vello (99 horas), Estética de manos y pies (132 horas), Técnicas de uñas artificiales (99 horas), Análisis estético (99 horas), Actividades en cabina de estética (132 horas), Imagen corporal y hábitos saludables (99 horas), Cosméticos para estética y belleza (132 horas), Perfumería y cosmética natural (66 horas), Marketing y venta en imagen personal (99 horas), Inglés técnico (99 horas), Formación y orientación laboral (99 horas), Empresa e iniciativa emprendedora (66 horas), Síntesis (66 horas) y Formación en centros de trabajo (350 horas).

Para acceder a estos estudios no es necesaria ninguna prueba específica, tienen acceso directo todas aquellas personas que cumplan alguno de los siguientes requisitos: tener el título de graduado en educación secundaria obligatoria, haber superado el curso específico para el acceso a los ciclos de grado medio, tener el título de técnico o técnica auxiliar, haber superado el segundo curso del Bachillerato Unificado y Polivalente (BUP), tener otros estudios equivalentes a efectos académicos, haber superado la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años, haber superado los módulos obligatorios de un programa de cualificación profesional inicial (PCPI) o tener un título para acceder a un ciclo formativo de grado superior.

Para concluir esta entrada, aquí os adjunto algunos institutos catalanes que ofrecen estos estudios: Institut Narcís Monturiol (Figueras), Institut Guillem Catà (Manresa), Chistabel (Manresa), Institut Roquetes (Roquetas), Institut de Sant Feliu de Guíxols (Sant Feliu de Guíxols), Institut Camps Blancs (Sant Boi de Llobregat), Frandaser (Viladecans), Institut Enric Borràs (Badalona), Institut Mare de Déu de la Mercé (Barcelona), Institut Salvador Seguí (Barcelona), Institut Vall d'Hebron (Barcelona), Josep Pons (Barcelona), Thuya (Barcelona), Jaume Balmes (Hospitalet de Llobregat), Institut Narcís Xifra i Masmitjà (Gerona), Institut Ramón Turó i Darder (Malgrat de Mar), Institut Torrevicens (Lleida), Istitut Cal·lípolis (Tarragona), Espallargas (Tarragona), Institut Ribot i Serra (Sabadell), Núria Vilella (Sabadell), Istitut de Terrassa (Terrasa), Centre d'Estudis Margaret (Granollers), Estudi Imatge (Granollers), Parc Estudi (Granollers) y Institut Montmelò (Montmelò).

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viernes, 28 de julio de 2017

Grado de Estudios Literarios

La literatura nos permite explorar mundos desconocidos a través de nuestra imaginación, y en ocasiones nos permite explorarnos y conocernos a nosotros/as mismos/as. Con la literatura los límites solo los pone la propia imaginación. Si eres de los/las que te encanta leer y escribir, y siempre estas creando historias en tu mente, en esta entrada se presenta el Grado en Estudios Literarios, una de las opciones por las que te puedes decantar a la hora de escoger estudios.

Un libro y una pluma
Estos estudios van dirigidos a cualquier estudiante, independientemente del bachillerato o grado superior de formación profesional que haya cursado. Sin embargo dentro del perfil recomendado figuran las siguientes características:capacidad de comprensión y expresión oral y escrita, capacidad de trabajo, capacidad crítica y de razonamiento lógico, de relación de conceptos, de síntesis y de análisis; memoria, buen hábito de lectura y curiosidad intelectual, interés y curiosidad por las lenguas y literaturas; conocimientos de la lengua y literatura, en otras lenguas extranjeras e instrumentos de informática básica.

Los principales objetivos de los estudios de Grado de Estudios Literarios son: proporcionar una formación sólida en aspectos teóricos y prácticos de la literatura desde una perspectiva universal y comparada, desarrollar competencias y habilidades  en relación con la teoría y la crítica literaria como la actitud reflexiva y especulativa, la hermenéutica, la tradición poético-retórica y la metodología de la literatura comparada y proporcionar las bases para la investigación literaria.

 Entre las materias generales trabajadas durante la carrera podemos encontrar: Literatura, Literatura Clásica, Idioma Moderno, Lengua, Lingüística, Teoría de la Literatura: Historia y Métodos, Literatura General, Literatura Comparada, Teoría de los Géneros Literarios, Contenidos específicos de Literatura Universal y el Trabajo Final de Grado.

 Para finalizar esta entrada aquí tenéis algunas de las salidas profesionales del Grado de Estudios Literarios:

enseñanza secundaria y superior, investigación en el ámbito de la literatura, mundo editorial (lectores/as profesionales, correctores/as, redactores/as, editores/as, personal de gabinetes de prensa, de producción, de mercadotecnia, comercial,etc), prensa cultural (reseñadores/as, críticos/as literarios/as, comentaristas en espacios culturales), gestión cultural (organización de actos relacionados con la industria cultural), creación literaria (novelistas, dramaturgos/as, guionistas de cine y televisión, profesores/as de creación literaria), actividades de librero/a profesional y dentro de administración pública.

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miércoles, 26 de julio de 2017

El grado universitario de Diseño


En la actualidad, el diseño constituye un factor estratégico para la mejora y desarrollo de la competitividad de las empresas y las economías de los países, por este motivo se requieren profesionales cualificados para afrontar los retos que se plantean. Desde el grado de Diseño se forma a creadores y profesionales con habilidades y conocimientos necesarios para adaptarse a escenarios en permanente transformación. Esta carrera permite acceder a un amplio abanico de sectores laborales desde el diseño de producto y editorial o la comunicación audiovisual para empresas e instituciones hasta la promoción y difusión de la cultura del diseño.
Clase de Diseño Básico

Estos estudios están dirigidos a cualquier estudiante, independientemente del bachillerato que haya cursado; sin embargo, existen algunas habilidades que facilitan el desarrollo de estos estudios entre las cuales figuran:
nivel elemental de dibujo, correcta expresión oral y escrita, capacidad para defender las propias ideas y receptividad ante las observaciones críticas, capacidad para resolver de manera autónoma y con creatividad los trabajos, predisposición para trabajar en equipo, capacidad para planificar el trabajo personal, ser constante y auto-exigente, interés y curiosidad por las diferentes realidades sociales y culturales y las manifestaciones artísticas, capacidad de adaptación a los cambios culturales y técnicos, nivel intermedio de inglés, predisposición para el aprendizaje y uso de otras lenguas,conocimientos de informática a nivel de usuario y familiaridad con Internet como fuente de documentación y de intercambio de información.

Los principales objetivos de los estudios de Grado de diseño son: desarrollar la propias creatividad a través del aprendizaje de lenguajes artísticos, adquirir conocimientos en profundidad de los acontecimientos socio-económicos y culturales determinantes en la evolución del diseño,dominar las técnicas específicas y manejar las herramientas necesarias para el desarrollo de la profesión, desarrollar proyectos de diseño de manera creativa, innovadora y profesional;adquirir conocimientos empresariales, de gestión y comunicación necesarios para poder diseñar y comercializar sus creaciones en el contexto del diseño nacional e internacional; desarrollar habilidades para transmitir las propuestas personales de diseño ya sea en la lengua nativa como en inglés; desarrollar la profesión desde una actitud comprometida con el desarrollo sostenible y el respeto por el entorno; desarrollar habilidades para documentarse e investigar en el campo del diseño y adquirir habilidades para desarrollar proyectos de diseño en trabajos en equipo y en estructuras de colaboración y cooperación.

Dentro del grado de Diseño los/las estudiantes se pueden especializar en una de las siguientes menciones: Diseño de Interiores, Diseño Gráfico, Diseño Visual y Audiovisual, Diseño de Producto Industrial, Cultura del diseño y Diseño de Moda. Entre las materias generales trabajadas durante la carrera podemos encontrar: Conceptos de Arte Moderno, Representación Gráfica, Elementos del Diseño, Antropología y Sociología del Arte,Conceptos de Arte Contemporáneo, Historia, Teoría y Crítica del Diseño, Crítica del Diseño e Introducción al Análisis de Tendencias, Taller de Dibujo Artístico, Taller de Expresión y Comunicación, Herramientas Informáticas, Física aplicada al Diseño, Maquetas y Prototipos, Diseño de Elementos de Identidad, entre otras. Dentro de cada mención destacan materias como: Diseño de Elementos de Equipamiento Público, Diseño de Mobiliario o Diseño de Envases, Embalajes y Etiquetas, en el caso de la Mención en Diseño de Proyecto Industrial; Historia del Diseño de Interiores, Interiorismo de Espacios Domésticos o Escenografía, en el caso de la Mención en Diseño Interior; Cultura de la Imagen, Introducción al Diseño Web o  Infografia , en el caso de la Mención en Diseño Gráfico; Fotografía, Creación y Autoria Digital o Animación Digital en el caso de la Mención en Diseño Visual y Audiovisual; Didáctica del Diseño, Diseño y Gestión Cultural o Comisariado de Exposición de Diseño en la Mención en Cultura del Diseño; y, finalmente en referencia a la Mención en Diseño de Moda materias como: Taller de Moda, Patronaje o Historia de la Moda.

Para concluir, esta entrada, aquí tenéis algunas de las salidas profesionales de el Grado de Diseño: director/a de arte, director/a creativo/a, estratega en innovación e investigación, gestor/a y coordinador/a de proyectos, personal docente orientado al ámbito de la formación universitaria,secundaria y primaria. Estas son salidas comunes para todas las menciones, ahora os presento algunas específica de cada mención: interiorismo doméstico y comercial (Diseño de Interiores), grafismo animado (Diseño Visual y Audiovisual), investigación y docencia del diseño (Cultura del Diseño), desarrollo de la imagen de marca (Diseño Gráfico), diseño de exposiciones de escaparatismo (Diseño de Interiores), identidad corporativa e imagen de empresa (Diseño Gráfico), diseño de mobiliario doméstico (Diseño de Producto Industrial), diseño de moda en campos como sastrería, lencería, infantil... (Diseño de Moda) o Estilismo (Diseño de Moda).

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domingo, 23 de julio de 2017

Grado superior de FP de Iluminación, captación y tratamiento de la imagen:

Sesión fotográfica 
Dentro del mundo de la producción audiovisual y del mundo del espectáculo las figuras más visibles suelen ser las de los actores/actrices, cantantes o bailarines y bailarinas, que son los que se presentan ante los focos; pero detrás de todo el montaje escénico, de iluminación, de sonido, hay equipos enteros que contribuyen a generar este entorno mágico que ayuda a trasladarse a la situación representada. En la entrada de hoy os presento el Grado superior de FP de Iluminación, captación y tratamiento de la imagen que contribuye a la formación de estos profesionales.

Estos estudios capacitan a los/las estudiante para realizar proyectos fotográficos completos; captar, registrar y tratar imágenes en producciones audiovisuales e iluminar espacios escénicos en audiovisuales, espectáculos y eventos. Entre las posibles salidas profesionales a las que pueden acceder los/las titulados/as constan: cámara de cine,vídeo y televisión; ayudante de cámara, reportero o reportera de ENG (Electronics News Gathering), iluminador o iluminadora de televisión, ayudante de iluminación, responsable de iluminación en espectáculos en vivo, luminotécnico o luminotécnica de espectáculos en vivo, técnico o técnica de mesas de control de iluminación en espectáculos, fotógrafo o fotógrafa, reportero gráfico o reportera gráfica, retocador o retocadora de fotografía digital, supervisor o supervisora de sistemas digitales y vectoriales de
imagen.

Las competencias profesionales, personales y sociales trabajadas en este ciclo se relatan a continuación: determinar la viabilidad del proyecto de cámara, de iluminación o fotográfico; determinar y gestionar los recursos humanos, técnicos y materiales que intervienen en los procesos de captación audiovisual, iluminación de audiovisuales o espectáculos y fotografía, planificar la captación y registro de imágenes , la iluminación y los procesos fotográficos; definir y realizar la puesta en escena y la ambientación a partir del análisis de las características expresivas de la imagen fotográfica; montar e instalar los equipos de iluminación para obras audiovisuales o espectáculos y producciones fotográficas; verificar el correcto funcionamiento de los recursos de captación y registro de una obra audiovisual o proyecto fotográfico en sus vertientes mecánica, electrónica y óptica; supervisar y ajustar la iluminación durante la realización de ensayos previos al registro definitivo del proyecto audiovisual o fotográfico o a la representación del espectáculo; supervisar y realizar la captación de la imagen en las diferentes modalidades de trabajo del medio audiovisual y fotográfico; supervisar e iluminar durante el registro de imágenes en producciones audiovisuales y durante la función de espectáculos y eventos; realizar la edición de imágenes y sonidos en producciones propias del ámbito del periodismo electrónico o reportaje social; implementar soluciones técnicas en la toma e iluminación de producciones audiovisuales; supervisar y realizar los procesos completos de digitalización fotográfica de imágenes, gestión del color en los dispositivos digitalizadores y monitores; gestionar la impresión de originales fotográficos; supervisar las operaciones de desmontaje, transporte y gestión del almacenamiento de equipos de cámara y de iluminación; adaptarse a las nuevas situaciones laborales; resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia; organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad; comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación; generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo; supervisar y aplicar procedimientos de gestión de calidad; realizar la gestión básica para la creación y funcionamiento de una pequeña empresa y ejercer sus derechos y cumplir con las obligaciones derivadas de su actividad profesional.

Para desarrollar las competencias anteriormente mencionadas, el ciclo de 2 años se divide en los trece módulos (equivalente a asignaturas) presentados a continuación: Planificación de cámara en audiovisuales (132 horas), Toma de imagen audiovisual (198 horas), Proyectos de iluminación (99 horas), Luminotecnia (132 horas), Proyectos fotográficos (99 horas), Toma fotográfica (198 horas), Tratamiento fotográfico digital (132 horas), Procesos finales fotográficos (66 horas), Grabación y edición de reportajes audiovisuales (165 horas), Proyecto de iluminación, captación y tratamiento de imagen (99 horas), Formación y orientación laboral (99 horas), Empresa e iniciativa emprendedora (66 horas) y Formación en centros de trabajo (383 horas).

Para acceder a estos estudios no es necesaria ninguna prueba específica, tienen acceso directo todas aquellas personas que cumplen alguno de estos requisitos: tener el título de bachillerato, haber superado el curso específico para el acceso a los ciclos formativos de grado superior (CAS) de acuerdo con la opción cursada, tener el título de técnico especialista, técnico superior o equivalente; haber superado el segundo curso de bachillerato de cualquier modalidad de bachillerato experimental, tener cualquier titulación universitaria o una equivalente, o haber superado la prueba de acceso en la universidad para mayores de 25 años.

Finalmente os adjunto algunos institutos catalanes que ofertan estos estudios: Institut Mare de Déu de la Mercé (Barcelona), Institut de Mitjans Audiovisuals (Barcelona), Sant Ignasi (Barcelona), Ites-Ciape (Barcelona), CIFOG-EGE (Gerona), Institut Caparella (Lleida) y Institut Santa Eulàlia (Terrassa).


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miércoles, 12 de julio de 2017

El ciclo superior de FP de Animaciones 3D, juegos y entornos interactivos.

En la actualidad las profesiones relacionadas con las nuevas tecnologías y los/las jóvenes se interesan por los nuevos formatos de ocio interactivo y de los nuevos videojuegos, y muchos se sienten a traídos por este campo y se plantean el hecho de tener un posible futuro dentro de él. Para esas personas que se plantean el tener una carrera dentro del diseño de videojuegos y entornos interactivos, en esta entrada os presento el ciclo superior de Formación Profesional de Animaciones 3D, juegos y entornos interactivos.
Diseñador de videojuegos

Estos estudios capacitan a los/las estudiantes para generar animaciones 2D y 3D para producciones audiovisuales y para desarrollar productos audiovisuales multimedia interactivos. Entre las posibles salidas profesionales a las que pueden acceder los/las titulados/as figuran: animador/a 3D o 2D, intercalador o intercaladora, modelador o modeladora 3D, grafista digital,generador o generadora de espacios virtuales, técnico o técnica de efectos especiales 3D, integrador o integradora  multimedia audiovisual, desarrollador o desarrolladora de aplicaciones y productos audiovisuales multimedia, editor o editora de contenidos audiovisuales multimedia interactivos y no interactivos, y técnico o técnica en sistema y realización en multimedia. Y en el ámbito académica permite acceder a cualquier estudio de Grrado.

Las competencias profesionales, personales y sociales trabajadas en este ciclo se relatan a continuación: deducir las características específicas de los proyectos de animación o de multimedia interactiva, conceptualizar el proyecto de animación 2D o 3D a partir del desglose del guion, producir el proyecto de animación 2D  y 3D en sus fases de animación asistida por ordenador, controlar la realización de los procesos de postproducción de proyectos de animación 2D y 3D, conceptualizar el proyecto multimedia interactivo, generar y adaptar los contenidos del proyecto multimedia interactivo, integrar los elementos y las fuentes con herramientas de autor y de edición, realizar la evaluación del prototipo y la documentación del proyecto, aplicar las herramientas de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector en el cumplimiento de las tareas, adaptarse a las nuevas situaciones laborales; resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia; organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad; comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación; generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisar y aplicar procedimientos de gestión de calidad, realizar la gestión básica para la creación y funcionamiento de una pequeña empresa y ejercer sus derechos y cumplir con las obligaciones derivadas de su actividad profesional.

Para desarrollar las competencias anteriormente mencionadas, el ciclo de 2 años se divide en los doce módulos (equivalente a las asignaturas) presentados a continuación: Proyectos de animación aufiovisual 2D y 3D (99 horas), Diseño, dibujo y modelado para animación (198 horas), Animación de elementos 2D y 3D (231 horas), Color, iluminación y acabados 2D y 3D (198 horas), Proyectos de juegos y entornos interactivos (66 horas), Realización de proyectos multimedia interactivos (132 horas), Desarrollo de entornos interactivos multidispositivos y videojuegos (264 horas), Realización del montaje y postproducción de audiovisuales (165 horas), Proyectos de animaciones 3D, juegos y entornos interactivos (99 horas), Formación y orientación laboral (99 horas), Empresa e iniciativa emprendedora (66 horas) y Formación en centros de trabajo (383 horas).

Para acceder a estos estudios no es necesaria ninguna prueba específica, tienen acceso directo todas aquellas personas que cumplen alguno de estos requisitos: tener el título de bachillerato, haber superado el curso específico para el acceso a los ciclos formativos de grado superior (CAS) de acuerdo con la opción cursada, tener el título de técnico especialista, técnico superior o equivalente, haber superado el segundo curso de bachillerato de cualquier modalidad de bachillerato experimental, tener cualquier titulación universitaria o una equivalente, o haber superado la prueba de acceso en la universidad para mayores de 25 años.

Finalmente os adjunto algunos institutos catalanes que ofertan estos estudios: Fundació Obicex (Cornellà del Llobregat), Institut Mare de Déu de la Mercé (Barcelona), Institut de Mitjans Audiovisuals (Barcelona), Sant Ignasi (Barcelona), CEV (Barcelona), Centre de Comunicació, Imatge i So (Barcelona), Escola Pia de Nostra Senyora (Barcelona), Ites-Gialpe (Barcelona), La Salle Barceloneta (Barcelona), Villar (Barcelona), CIFOG-EGE (Gerona), Telnéx (Vic), Ilerna (Lleida), Joan XXIII (Tarragona), Centre de Formació Creatiu i Tècnic Sabadell (Sabadell) y Àgora (Sant Cugat del Vallès).

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martes, 11 de julio de 2017

Los estudios profesionales de danza.

Hoy inauguro, la sección "Estudios artísticos" , esta sección está especialmente dedicada a aquellos y aquellas que estéis pensando en realizar algún estudio artístico pero no sepáis como acceder o que se trabaja. En esta ocasión, os presento una entrada sobre los estudios de danza profesional. La carrera de la danza es una carrera preciosa pero a la que es muy difícil acceder y más si no se tiene la información pertinente, por eso en esta entrada pretendo facilitaros un poco el camino en este sentido, a los/las que queréis iniciar esta carrera.
Bailarinas de danza clásica

Los estudios de danza profesional permiten desarrollar las siguientes competencias: desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como  fuente de formación y enriquecimiento personal; potenciar y desarrollar el propio criterio interpretativo mediante los hábitos de lectura, la asistencia a espectáculos, el visionado de registros u otros actos artísticos y culturales; conocer y valorar críticamente los valores de la danza , adquirir conciencia de las propias capacidades y limitaciones para formarse una imagen ajustada de la propia persona., desarrollar hábitos que optimicen el tiempo utilizado, el rendimiento en el estudio y en la práctica; tener la disposición necesaria para trabajar en equipo, conocer y emplear con precisión el vocabulario relativo al lenguaje técnico de la danza. A nivel más específico se tratan las siguientes competencias: aplicar las diferentes técnicas para conseguir una interpretación artística de calidad, cuidar y respetar el propio cuerpo y ejecutar las diferentes técnicas con la concentración y seguridad necesarias, potenciar y desarrollar las capacidades de trabajo, valorando el método, el rigor, la dedicación, la seriedad y la disciplina; conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos de cada especialidad de danza, profundizar en el desarrollo de la formación musical como complemento y herramienta imprescindible para la interpretación y ejecución del movimiento, adaptarse con la versatilidad necesaria a las diferentes formas expresivas características de la creación coreográfica, introducir el concepto de improvisación y creación a partir de diferentes elementos y técnicas y conocer los elementos históricos y estéticos determinantes en la evolución de las artes y sus interacciones con la expresión de la danza a lo largo de la historia.

Para entrar en los estudios profesionales de danza, es necesario realizar una prueba de acceso que consta de dos partes: una primera parte común para las dos especialidades: coreografía e interpretación y pedagogía de la danza; y una segunda parte específica de cada especialidad. Cada parte computa un 50 % de la nota final, y es necesario superar ambas partes. La primera parte consta de 3 ejercicios y la segunda de un único; los tres primeros ejercicios tienen por objetivo evaluar en el/la aspirante: su habilidad de bailar de acuerdo a unos parámetros de colocación corporal, coordinación corporal y control del ritmo, flexibilidad muscular y potencia física, dominio e interpretación; sus conocimientos históricos, culturales y artísticos de danza y su habilidad para improvisar y/o componer a partir de unas pautas establecidas. Y en la segunda parte, se pretende evaluar: en el caso de la especialidad de Coreografía e Interpretación , las capacidades creativas en un ejercicio adaptable que integre los cambios según las pautas de tiempo, espacio y energía; y en el caso de la especialidad de Pedagogía de la Danza, evaluar la capacidad de elaborar una secuencia de movimientos concretos para ser enseñados a un grupo de estudiantes.
El Ejercicio 1 de la primera parte de la prueba, consiste en ejecutar una clase de danza de estilo clásico, contemporáneo y/o español impartida por un/a profesor/a y computa un 30% de la nota de esta primera parte; el Ejercicio 2 consiste en comentar el sentido de un texto relacionado con la danza y/o comentar un fragmento de una coreografía grabada en vídeo relacionándola con el contexto histórico, artístico y cultural y computa el 40 % de la nota de esta primera parte; y el ejercicio 3 consiste en seguir un proceso de improvisación y composición dirigido por un/una profesor/a y computa un 30 % de esta primera parte de la prueba. La segunda parte de la prueba referente en la especialidad Coreografía e Interpretación, consiste  en la presentación, por parte del/de la aspirante, de una secuencia de movimientos, de 2 minutos como máximo, para un sólo/ una sola bailarín/bailarina, elaborada previamente por el mismo/la misma. Y, en cuanto a la especialidad de Pedagogía de la Danza, el ejercicio consiste, en la creación por parte de el/la aspirante, de dos combinaciones de movimientos con fines pedagógicos, en que aparezcan dos o tres elementos de trabajo, con la música correspondiente.

Finalmente, en referencia a los contenidos tratados a lo largo de los estudios de danza profesionales, dentro de la especialidad de Coreografía e Interpretación se tratan principalmente los siguientes contenidos: técnica de danza (clásico, contemporáneo,español), composición, improvisación, interpretación, ciencias de la salud aplicadas a la danza, análisis y práctica de repertorio, talleres de creación coreográfica, música y lenguajes sonoros aplicados a la danza, iluminación, dramaturgia de la danza, laboratorios de creación coreográfica,vídeo danza; diseño, producción y gestión de proyectos, ayuda en la dirección coreográfica, prácticas, historia de la danza y teoría de la danza. Por otro lado, respecto a la especialidad de Pedagogía de la Danza, se tratan principalmente los siguientes contenidos: técnica de danza (clásico, contemporáneo y español), didáctica general y didáctica específica de la danza (clásico, contemporáneo y español), fundamentos prácticos de la didáctica de la danza, pedagogías del siglo XX, ciencias de la salud aplicadas a la danza, psicología del desarrollo, psico-pedagogía de la danza, música y lenguajes sonoros aplicados a la danza, acción tutorial; organización, gestión y elaboración de proyectos educativos, fundamentos en la metodología de la investigación educativa, despliegue curricular y su concreción en los centros, danza y educación, asistencia pedagógica, historia de la danza y prácticas.

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La experiencia de mi auténtica identidad con el sistema educativo.

Desde que era pequeña siempre sentí que era una niña bastante inquieta y creativa con una forma diferente de ver las cosas, era una niña muy...