La pintura acuarela y su utilización en la educación infantil

Una de las primeras formas de expresión que aprenden los niños y niñas en la escuela además de la lecto-escritura es la pintura. Desde pequeños los niños y niñas disfrutan jugando con las pinturas, experimentando con los diferentes colores... Por ese motivo resulta interesante dedicar esta entrada a la pintura con acuarela y su uso en la educación infantil.

La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también conocida como acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinando el papel para que corra el color consiguiendo un degradado.Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer distintos baños. Otra técnica es la utilización del color en el papel completamente seco, también conocida como acuarela seca. Se aplican baños tenues superponiendo uno sobre otro, cuando este seca la capa inferior. En la resolución de un tema, habitualmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc; y la segunda para resaltar primeros planos.Los colores de acuarelas se forman con un compuesto de pigmentos secos, en polvo, mezclados con goma arábica y solubles en agua. La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos.

Acuarelas

Ventajas de la pintura acuarela.

• Es una de las mejores técnicas para representar el agua.
• La creación de obras muy vivas.
• Un color y una fusión de colores muy bellas.
• La luz en la acuarela es brillante y potente, si se sabe trabajar.
• El grafismo y la textura del material le aporta una gran calidad plástica.

Inconvenientes de la pintura acuarela.

• Si no utilizamos un material que absorba el líquido la pintura correrá y será imposible de dominar.
• Dado que los materiales deben absorber el agua, se suele utilizar papel y cartón. Ambos materiales son frágiles y requieren cuidados.
• El gran formato queda limitado por culpa de las limitaciones anteriores.
• La acuarela es muy dificil.

Claves de la acuarela.

• Control de la técnica de reservas y el pintado de claro a oscuro.
• Control de la fluidez y el espesor de la pintura.
• Control del soporte.
• Saber pintar con la pincelada, rasgados, esponjas,etc.
• Conseguir que no se estropeé el papel.
• No excederse ni abusar en pintura y pinceladas.
• Aplicar justo lo necesario y lo definitivo.
• Saber elegir bien el tema o motivo pictórico.

Inclusión de la pintura acuarela en la educación infantil.

Si se quisiera utilizar la pintura acuarela como recurso educativo en las aulas de educación infantil (sobretodo en segundo ciclo), esta podría favorecer la consecución de objetivos, como: observar y explorar su entorno natural, adquirir progresivamente autonomía en sus actividades habituales, desarrollar habilidades comunicativas en diferentes lenguajes y formas de expresión, conocer y apreciar las manifestaciones culturales de su entorno y valorar las diversas manifestaciones artísticas.

A nivel de contenidos, mediante la práctica de la acuarela se trabajan  globalmente las áreas de: conocimiento de si mismo y autonomía personal, medio físico, natural, social y cultural, y lenguajes: comunicación y representación. En primer lugar, dentro del área de conocimiento de si mismo y autonomía personal se tratan aspectos como: sensaciones y percepciones, valoración y actitud positiva ante las demostraciones de sentimientos, de emociones y de vivencias propias y de los demás, la coordinación y control de las habilidades motrices de carácter fino, la salud y el cuidado de uno mismo y el cuidado de su entorno para poder realizar las actividades en espacios limpios y ordenados. En segundo lugar dentro del área de medio físico, natural, social y cultural se tratan los siguientes contenidos: las propiedades de los objetos, el gusto por explorar objetos y el disfrute al realizar actividades en contacto con la naturaleza. Y, en tercer y último lugar respecto al área de lenguajes. Comunicación y representación se traban los siguientes contenidos: el descubrimiento del lenguaje plástico como medio de comunicación y representación, conocimiento de materiales como el papel y el cartón, aplicación de la técnica básica de la acuarela y el interés , respeto y valoración por las elaboraciones plásticas propias y de los demás.

Para concluir esta entrada, aquí os ofrezco algunas sugerencias para introducir la práctica de la pintura con acuarela en la educación infantil. Algunas de las actividades que se podrían realizar podrían ser la experimentación con diferentes tipos de acuarelas , permitiendo a los niños tocarlas, mojarlas y explorarlas; jugar con papel y con cartón experimentando sus cualidades o pintar con acuarelas individualmente o participando en un mural conjunto.

Páginas web y documentos on-line consultados:

• DECRET 38/2008, de 28 de març, del Consell, pel qual s'estableix el currículum del segon cicle d'Educació Infantil a la Comunitat Valenciana.
• La acuarela. http://www.todacultura.com/acuarelas/. Consultado el 28 de septiembre de 2017.
• Técnicas.Acuarela. https://lsi.ugr.es/rosana/gestion2/evart/tecnica_acuarela.html . Consultado el 28 de septiembre de 2017.
• La acuarela, una de las técnicas pictóricas más difíciles. http://www.pinturayartistas.com/la-acuarela-una-de-las-tecnicas-pictoricas-mas-dificiles/. Consultado el 28 de septiembre de 2017.

Fuentes visuales utilizadas:

• Fotografía de unas acuarelas extraída de la página web: http://www.pinturayartistas.com/la-acuarela-una-de-las-tecnicas-pictoricas-mas-dificiles/

Publicado por: Verónica Mallor

No ens deixem treure els nostres drets.

Davant dels darrers actes que hem viscut durant aquesta semana a Catalunya está clar que ara més que mai tots els catalans i totes les catalanes, siguem o no independentistes, hem de sortir a defensar els nostres drets. Perquè ja no es tracta de que el referéndum sigui legal o il-legal segons les lleis espanyoles es tracta de que ara mateix el senyor Rajoy está atentant directament contra els drets i les llibertats democràtiques dels ciutadans i les ciutadanes catalanes. Se està equivocant i molt perquè vulnerant els nostres drets, lluny d'aconseguir que els catalans desisteixin en la seva independencia i continuïn units a Espanya, ara aconseguiran que aquest desig d'independència cobri força abans de formar part d'un país en el que es vulneren els drets del seus ciutadans i ciutadanes i en el que s'està tornant a un règim totalitarista en ple temps de democràcia.

Crítica de la exposición Sinèrgia de Piacproject

El sábado pasado asistí a la inauguración de la exposición "Sinergia" impulsada por "Piaproject" en la Nau Bostik de Barcelona y protagonizada por las artistas Ana Císcar, Judith Mayor, Andrea Martínez, Mar Juan Tortosa, María Marchirant, Bàrbara Ruiz, Laia Vidal y Marina E.G. "Sinèrgia no tiene un diseño expositivo convencional ya que queremos que salgas de esta exposición entendiendo cada una de las obras que hayas visto. Para ello nos ayudaremos de contenidos audiovisuales y textos explicativos llanos, a los cuales podrás acceder desde delante de la propia obra mediante código QR.

Artistas: Ana Císcar, Andrea Martínez, Bàrbara Ruiz, Judith Mayor, Laia Vidal, Mar Juan Tortosa, Maria Marchirant y Marina E.G. Agradecimientos a: Estudi Esteve, cerveza Moritz y Nau Bostik.

En primer lugar, a nivel expositivo y museográfico, como dicen las propias organizadoras, no utilizan un modelo expositivo convencional sino que utilizan un modelo más interactivo que permite al visitante acercarse y comprender mejor cada una de las obras que ve. La sala en la que se encuentra ubicada la exposición es muy amplia y no hay barreras arquitectónicas entre las obras de las diferentes artistas, lo cual contribuye, por una parte a dar un sentido común a toda la exposición y por otra a facilitar el acceso libre de los visitantes, a todas las obras. Las obras se presentan directamente, sin vitrinas, ni otras barreras como podemos encontrar en las exposiciones convencionales de los museos, esto permite al observador/a acercarse sin miedo a la obra y poder observarla y analizarla con más detenimiento. Por otro lado, en referencia a las cartelas informativas, encontramos dos tipos: las cartelas grandes que describen el sentido de la obra de cada una de las artistas exponentes y las cartelas pequeñas con el nombre de cada obra y el material con el que se han hecho situadas al lado de cada una de ellas. Las cartelas grandes proporcionan la información adecuada para entender bien el conjunto de la obra de cada una de las artistas y describe perfectamente la intención de la artista. Sin embargo, las cartelas de cada una de las obras son extremadamente pequeñas y resultaba imposible leerlos sin acercarse, de hecho, en mi opinión, creo que se trata de una estrategia de las exponentes para animar al público a acercarse más a las obras.

En segundo lugar, a nivel artístico, cabe destacar que la exposición "Sinèrgia" es una exposición multidisciplinar en la que intervienen varias artistas y varias artes como: la pintura, la escultura, la fotografia, y la literatura. El conjunto de la exposición presenta obras de diferentes materiales y con diferentes colores, aunque a nivel pictórico la tónica predominante es en blanco y negro o con una escala de grises. En referencia a la temática de la exposición la mayoría de las obras están vinculadas a la creación de la identidad individual y social y a como interfieren los acontecimientos sociales en la misma. Por otro lado a nivel más individual,la obra de Ana Císcar, "centrada en la pulsión narrativa y ficcional ejercida por las imágenes, que pretende cuestionar el carácter representacional de la pintura"; transmite la angustia de una situación violenta a través de la combinación del blanco y negro en su oleo. Es una obra en la que la angustia reflejada en la escena representada traspasa al espectador. La obra de Andrea Martínez, "que presenta una serie de representaciones pictóricas y fotográficas realizadas en base a una sucesión de reflexiones entorno a la idea de identidad y su pérdida dentro de la sociedad de vigilancia". Se trata de una obra que no deja indiferente ya que cada uno de los retratos presentados refleja las emociones vividas por las personas a través de cada uno de sus rasgos faciales, además el hecho de que sean en blanco y negro potencia más dichos rasgos. La obra de Bárbara Ruíz, por su parte, consta de una fotografía y una escultura que representan la misma imagen pero en diferentes soportes,representando un cuerpo inerte sobre una superficie llena de hojas, es una obra que refleja la unión entre lo humano y lo natural. La obra de Judith Mayor, "Dialogo fallido", " parte de una experiencia personal y del estudio de la formación de la identidad en nuestros primeros años de vida, donde el papel de la figura madre es primordial en el desarrollo de los hijos". combinando la escultura y la literatura, representando objetos que recuerdan al hogar, a través de esta obra el espectador es transportado a su infancia. La obra de Laia Vidal, combina literatura y pintura, en vinilo sobre cristal y pergamino. "Un proyecto, de índole conceptual que plasma el dolor propio de una manera lejana e impersonal". Es una obra que tras la sutileza y la impersonalidad del marco en el que se plasma. los vinilos negros, transmite un mensaje que llega enseguida al espectador. La obra de Mar Juan Tortosa, combina el grafito y el oro, con texturas diferentes para representar el cambio de la piel en una obra " fruto de una investigación que estudia el híbrido entre la joyería contemporánea experimental y el arte objetual que reside en el cuerpo". Resulta interesante como se ve la evolución de la piel a través de esta obra. La obra de Maria Marchirant  esta dedicada al agua y para representar todo su proceso utiliza diferentes materiales, formas, texturas y colores."El propósito último de nuestro trabajo es captar la belleza de lo acuoso en el plano del cuadro". Finalmente, la obra de Marina E.G., "fruto de una exploración emocional mediante los procesos de creación interdisciplinária, refleja una evolución del estado de ánimo de la artistas reflejado desde la oscuridad a la progresiva aparición de la luz, a través del aumento de la presencia del blanco hasta llegar a la luminosidad pictórica que refleja la plenitud personal.

Para concluir esta entrada, a nivel pedagógico, cabe destacar tres aspectos, la museografía y la función educativa de las entidades culturales, los valores transmitidos mediante las obras y su conexión con las preocupaciones sociales y la presencia de los mas media como recurso de presentación de las obras. En referencia a la museografia y la función educativa de la exposición, el recurrir a una forma expositiva no convencional, en la que la circulación es libre permitiendo a los visitantes pasearse por las diferentes obras permite que cada uno vaya pasando por las que quiera y se detenga en las que más le interesen; por otra parte el hecho de tener un modelo expositivo en el que las obras ya no solo se colocan en la pared para ser contempladas sino que también se disponen en el suelo repartidas en el espacio favorece la curiosidad del visitante y facilita que este se acerque y la observe con más detenimiento para poder analizarla mejor y tener una opinión mejor formada sobre la misma. Por otra parte, en referencia a los valores transmitidos se trata de una exposición muy rica en dicho sentido ya que encontramos obras que exploran la propia identidad y los sentimientos más profundos que podemos llegar a sentir las personas, y nos ayudan a explorar dichos sentimientos; por otro lado también hay obras que tratan aspectos sociales como el efecto del poder y el control en la sociedad y en los individuos o el respeto por el medio ambiente o el propio cuerpo y la exploración del agua. Finalmente, la unión del arte con las nuevas tecnología es uno de los rasgos distintivos de esta exposición; podemos conocer mejor el contenido de la obra de cada una de las artistas utilizando el código QR presente en cada una de ellas para acceder a contenidos escritos y audiovisuales que nos ayudan a comprender mejor la obra. Los escritos son muy claros y descriptivos y los vídeos aportan mucha riqueza, están muy bien elaborados, transmiten exactamente lo que quieren y llegan al espectador.

Os recomiendo que vayáis a ver esta exposición que no os dejará indiferentes. Aun tenés tiempo, hasta el 30 de septiembre para ir a verla.

Publicado por: Verónica Mallor

El grado de Bellas Artes

El arte visual y audiovisual, al igual que la literatura nos transporta a mundos diferentes y nos hace profundizar en nuestros sentimientos más íntimos, aunque de forma más explícita que la literatura. Al trabajar con materiales plásticos de alguna forma exploramos el mundo que nos rodea y las propiedades de los elementos que encontramos en nuestro entorno y experimentamos sensaciones y sentimientos a través de su manipulación, que a su vez nos permiten conocernos a nosotros/as mismos/as. Si quieres hacer del arte visual tu profesión en esta entrada te informamos sobre el Grado de Bellas Artes.

Clase de escultura

Estos estudios van dirigidos a estudiantes procedentes tanto de bachillerato artístico como del científico-tecnológico y ciclos formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño. Sin embargo, dentro del perfil recomendado figuran las siguientes características: madurez personal, actitud abierta y positiva, autoestima, carácter constante y empático, aptitudes creativas, caracter emprendedor en actividades de proyección social y artística, habilidades comunicativas, dominio verbal y escrito del catalán, el español y el inglés, capacidad de trabajo autónomo y en equipo, constancia a la hora de hacer y pensar y interés por estar al dia de la evolución de las disciplinas artísticas y del pensamiento intelectual.

Los principales objetivos del Grado de Bellas Artes son: comprender y criticar la historia, la teoria y el discurso actual del arte y de la evolución de sus valores, identificar y entender los problemas del arte, aprender vocabulario y códigos inherentes al ámbito artístico y a cada técnica artística, conocer los agentes artísticos y su funcionamiento, adquirir habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico, fortalecer la capacidad de innovación y desarrollo, desarrollar la capacidad de trabar autónomamente y en equipo, conocer materiales y sus procesos derivados de la creación y/o producción, conocer la metodología de investigación de las fuentes, la interpretación y síntesis, conocer los instrumentos y métodos de experimentación en arte, conocer los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socioculturales, conocer las características de los espacios y medios de exposición,almacenaje y transporte de las obras de arte; desarrollar la habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos y la transmisión de ideas artísticas, comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra y generar y gestionar la producción artística,

Entre las materias trabajadas durante la carrera podemos encontrar: Iniciación a los Procesos y Proyectos, Conceptos del Arte Moderno, Antropología y Sociología del Arte, Fundamentos de Dibujo, Fundamentos de Escultura, Fundamentos de Pintura, Fundamentos de la Imagen Fotográfica, Conceptos del Arte Contemporáneo, Psicologia del Arte y Estudios de Género, Laboratorio de Grabado e Impresión, Audiovisuales, Tecnologías Digitales, Conformación del Espacio Pictórico, Taller de Creación, Actitudes Interdisciplinarías, Bases didácticas para la Educación Artística, Últimas Tendencias Artísticas, Expanisones del Arte, Políticas Artísticas y Culturales, Grabado en Relieve, Modelado del Natural, Media Art.Tecnologias Digitales, Anatomia Morfológica Aplicada, Dibujo Animado "stop-motion", Pintura Mural, Pintura de Paisaje, entre otras.

Pata concluir esta entrada aqui teneís algunas de las salidas profesionales del Grado de Bellas Artes dentro de los campos de creación artística, creación en el ámbito audiovisual y nuevas tecnologías, creación en el ámbito de la imagen corporativa, asesoría en cultura visual y arte, docencia y educación artística y otras profesiones vinculadas al arte: artista plástico/a en todas la técnicas y medios creativos, creadores/as de videojuegos, animación, maquetas arquitectonicas virtuales, diseño y publicidad, creación de imagen en productoras de cine y televisión, parques temáticos,de eventos; creadores/as de identidad corporativa e imagen de marca, directores/as y coordinadores/as de museos, asesores/as para la adquisición de obra artística, asesores/as y expertos/as en la creación y desarrollo de museos y casa de cultura, docencia y educación artística en distintos niveles de enseñanza, monitores/as de talleres artísticos,especialistas artísticos/as (animadores/as socioculturales para complejos de ocio y para otras ofertas sociales y culturales.

Páginas web y documentos on-line consultados:

• Grado Artes y Humanidades. Universidad Complutense de Madrid. http://bellasartes.ucm.es/data/cont/docs/titulaciones/10.pdf. Consultado el 14 de septiembre de 2017.
• Grau de Belles Arts. UB. http://www.ub.edu/web/ub/ca/estudis/oferta_formativa/graus/fitxa/B/G1001/index.html. Consultado el 14 de septiembre de 2017.

Fuentes visuales utilizadas:

• Fotografía de una clase de escultura extraída de la página web: http://merescultora.com/cursos/clases-escultura-todos-jueves-meam/

Publicado por: Verónica Mallor 

La reposteria vegana y su inclusión en la educación primaria

Hoy en dia el ecologismo y el cuidado del medio ambiente son dos aspectos que se encuentran a la orden del dia, así como el cuidado del cuerpo y la alimentación propia, hecho que propicia el surgimiento de estilos de vida como el veganismo. También se esta poniendo muy de moda en las escuelas realizar talleres de cocina en las escuelas de infantil y de primaria, por eso en esta entrada hablaremos sobre la reposteria vegana y su introducción en la educación primaria.

Cupcakes Red Velvet

El veganismo no es una mera forma de alimentación sino que se trata de una filosofia de vida basada en respeto hacia los animales y el rechazo a la explotación de los mismos. Para comprender la filosofía vegana debemos pensar en un modo de vida de sumo respeto hacia el mundo animal. El veganismo se opone con fuerza al especifismo, basado en cualquier discriminación por el mero hecho de pertenecer a una especie en concreto.

Principios del veganismo:

• Dieta vegana: la dieta vegana no incluye ningún producto animal ni derivado de la producción animal. De este modo, no sólo se evita la carne y el pescado, sino que tampoco se consumen huevos, leche ni miel.
• Vestimenta: existen tejidos como la lana, el cuero o la seda que provienen directamente de los animales. Los veganos tienden a no utilizar prendas de dichos tejidos.
• No experimentación con animales: la filosofia vegana descarta el uso de productos testados con animales. Muchas cremas, tratamientos faciales y cosméticos utilizan este método antes de comercializarse, por lo que los veganos evitan su uso.
• Formas de entretenimiento respetuosas con los animales: los veganos rechazan todas aquellas, costumbres, tradiciones u otras formas de entrenimiento que impliquen la explotación de animales, como es el caso de la tauromaquía, el circo, los zoos...

Características de la repostería vegana:

En la década de los 70 la repostería vegana era muy aburrida, sus ingredientes básicos eran la harina integral y los edulcorantes a base de frutas y granos. No obstante, hoy en día hay disponibles productos más variados que le proporcionan un sabor más sabroso a los postres y pasteles. Ahora es más fácil encontrar aceites, margarinas, aceites hidrogenados y purés de frutas que pueden ser usados en lugar de la mantequilla; mientras la soja y las leches de arroz reemplazan a la leche de vaca.

Receta de cookies veganas de chocolate:

Ingredientes:

• 1/2 taza de margarina/aceite vegetal
• 1 taza de azúcar
• 1/4 de taza de leche de soja (o de otros vegetales a propia elección)
• 2 tazas de harina
• 1 cucharadita de levadura en polvo
• 1 cucharadita de gasificante 
• 50 g de gotas de chocolate negro. (Si no tenéis partir a trocitos media tableta de chocolate)

Preparación:

Poner el horno a precalentar a 150 ºC

1.Mezclar el azúcar, la harina, la levadura y (la margarina en caso de no utilizar aceite)

2.Añadir la leche de soja y el aceite.

3.Mezclar bien hasta que quede una masa  homogénea.

4.Añadir las gotas de chocolate y mezclar bien.

5.Hacer las bolitas para introducirlas en el horno durante unos 10 minutos.

Implementación de la reposteria vegana en la educación Primaria:

Si se quisiera implementar la reposteria vegana como recurso didáctico en las aulas de primaria esta podria favorecer la consecución de objetivos, como:  conocer, valorar y respetar los valores que hay detrás del veganismo; respetar el derecho a la libertad de opinión y de pensamiento, desarrollar actitudes de confianza, auto-disciplina y creatividad; conocer, comprender y respetar las diferentes culturas y las diferencias entre las personas; adquirir autonomía personal, conocer y utilizar adecuadamente la lengua castellana, la propia de la comunidad autónoma y otras lenguas extranjeras, desarrollar las competencias matemáticas básicas,ser capaz de aplicar operaciones elementales de cálculo en situaciones de la vida cotidiana, conocer, valorar y querer el entorno natural cercano; utilizar la repostería como forma de alimentación y a la vez como expresión creativa, iniciarse en la utilización de las TIC para el aprendizaje y valorar la importancia de la higiene y la salud.De esta forma, a partir de la práctica de la repostería vegana en las aulas de primaria se trabajan las siguientes competencias: lingüística y audiovisual, artística y cultural, matemática, de conocimiento e interacción con el mundo físico, de aprender a aprender y de autonomía, iniciativa personal y espíritu emprendedor.

A nivel de contenidos, mediante la práctica de la respostería vegana se trabajan los ámbitos de: lenguas, matematicas, conocimiento del medio natural,social y cultural, educación en valores sociales y cívicos y el ámbito artística, concretamente la educación visual y plástica. En primer lugar, en el ámbito de las lenguas se tratan los siguientes contenidos: tipos de textos (recetas veganas), lectura silenciosa y en voz alta, corrección lingüística, hábito de escritura, léxico (vocabulario específico de repostería) y estrategias para estructurar la expresión escrita, estrategias de participación activa y colaborativa). Por otro lado, en el ámbito de las matemáticas se trabajan contenidos de:cálculo,unidades estándar de medida, equivalencia, técnicas e instrumentos de medida y el sistema de numeración decimal. Dentro del ámbito de conocimiento natural, social y cultural, se tratan los siguientes contenidos: biodiversidad y sostenibilidad, consumo responsable, educación para la salud. También , en el ámbito de educación en valores sociales y cívicos se trabajan los contenidos de:sentimientos y principios morales. Actitudes éticas, responsabilidad y corresponsabilidad, auto-regulación de la conducta, gestión de normas y limites, valoración del esfuerzo y la motivación, habilidades de pensamiento, sensibilidad, respeto y tolerancia hacia los animales, actitud crítica en la observación y la interpretación de la realidad; cooperación, solidaridad y altruismo, consumo responsable y cuidado del medio ambiente. Y finalmente, respecto al ámbito de la educación visual y plástica se trabajan contenidos como:percepción y exploración sensorial de los alimentos utilizados en la repostería vegana, expresión de las ideas, las emociones y las experiencias que desvelan las manifestaciones artísticas, satisfacción y emoción estética, propiedades de los alimentos que influyen en su estética al ser cocinados, planificación de los procesos de elaboración de los postres, imaginación y creatividad en la expresión y comunicación artística.

Para concluir esta entrada aquí os ofrezco algunas sugerencias para introducir la repostería vegana en la educación primaria. En primer lugar, dentro del ámbito de las lenguas se pueden realizar actividades como: la lectura y transcripción de recetas de repostería vegana en varias lenguas, exposición oral del alguna receta propia o de otros para trabajarla en clase. En segundo lugar respecto al ámbito de las matemáticas se pueden implementar actividades como: la elaboración de recetas calculando bien las medidas y proporciones necesarias de cada alimento. En tercer lugar, dentro del ámbito de conocimiento del medio natural,social y cultural se pueden realizar actividades como: trabajar la pirámide alimenticia y concretamente las características principales de los alimentos básicos de la dieta vegana, estudiar las ventajas e inconvenientes de la dieta vegana respecto a la propia salud, conocer y distinguir los alimentos de origen animal y de origen vegetal. En cuarto lugar, en referencia al ámbito de la educación en valores sociales y cívicos se puede trabajar los derechos de los animales y el respeto hacia ellos. En quinto lugar, en lo referente al ámbito de la educación visual y plástica se pueden realizar actividades como:elaborar diferentes recetas teniendo en cuenta la presentación en el plato. Y, finalmente, respecto al trabajo por proyectos se puedehacer una investigación sobre algún repostero vegano, elaborar un libro conjunto de recetas de reposteria vegana, producir un programa de reposteria vegana o hacer criticas de cocina vegana.

Páginas web y documentos on-line consultados:

• Pérez,C.( 1 de noviembre de 2016).¿Qué es el veganismo? ¿Qué come un vegano? ¿Es el vaganismo una dieta sana?. Cocinillas. Recuperado de: http://cocinillas.elespanol.com/2016/11/que-es-el-veganismo/
• Veganismo. http://www.igualdadanimal.org/veganismo. Consultado el 13 de septiembre de 2017.
• La reposteria vegana se impone. http://micocinavegetariana.com/la-pasteleria-vegana-se-impone/. Consultado el 13 de septiembre de 2017.

Fuentes visuales utilizadas:

• Fotografía de cupcakes Red Velvet extraída de la página web: https://in.pinterest.com/estrellademares/reposteria-vegana/

Publicado por: Verónica Mallor

El grado medio de confección y moda

La moda en la actualidad contribuye a la definición de la imagen de las personas, junto a la estética, la peluquería y el maquillaje, el vestuario, es uno de los factores determinantes a la hora de configurar nuestra imagen externa. Si eres de los/las que te gusta estar al corriente de todas las tendencias de moda y te gusta ayudar a la gente a encontrar su imagen , diseñando prendas que le favorezcan, aquí te presento "El grado medio de confección y moda".

Estos estudios capacitan para confeccionar prendas de vestir, complementos y artículos con materiales textiles y piel a medida o de forma industrial.Con estos estudios se obtiene el título de técnico o técnica  que permite continuar estudios de bachillerato o de ciclo superior de FP del mismo ámbito y acceder a salidas profesionales como: técnico o técnica en confección industrial de prendas y complementos de vestir y artículos textiles, técnico o técnica cortador/a o costurero/a de prendas de vestir y artículos textiles y de piel, bordador o bordadora a máquina, planchador o planchadora, acabador o acabadora y técnico o técnica en confección a medida.

Centro de estudios de confección textil

Las competencias profesionales, personales y sociales tratadas en este ciclo se relatan a continuación: determinar procesos de producción, preparar máquinas, equipos y materiales que intervienen en la confección; cortar tejidos, pieles y otros materiales textiles, a partir de un patrón, ensamblar piezas de artículos textiles y de piel, realizar el acabado de prendas y complementos en textil y piel, elaborar patrones para la confección a medida de prendas de vestir, atender al cliente en los servicios de realización de vestuario a medida, realizar el mantenimiento de primer nivel en las máquinas y equipos de confección, cumplir con los objetivos de la producción, resolver las incidencias relativas a su actividad, adaptarse a nuevos puestos de trabajo y nuevas situaciones laborales, aplicar procedimientos de calidad de acuerdo con los procesos de confección, ejercer sus derechos y cumplir con sus obligaciones derivadas de las relaciones laborales, gestionar su carrera profesional, crear y gestionar una pequeña empresa e interpretar la lengua inglesa en los circuitos de una empresa del sector de la moda y la confección.

Para desarrollar las competencias anteriormente mencionadas, este ciclo de dos años, se divide en los 14 módulos (equivalente a asignaturas) siguientes: Patrones (132 horas),Principios de mantenimiento electromecánico (66 horas), Materias textiles y piel (132 horas), Corte de materiales (165 horas), Confección a medida (264 horas), Confección industrial (264 horas), Acabados en confección (99 horas), Información y atención al cliente (66 horas), Moda y tendencias (132 horas), Formación y orientación laboral (99 horas), Empresa e iniciativa emprendedora (66 horas), Inglés técnico (99 horas), Síntesis (66 horas) y Formación en centros de trabajo (350 horas).

Para acceder a estos estudios no es necesaria ninguna prueba específica, tienen acceso directo todas aquellas personas que cumplan alguno de los siguientes requisitos: tener el título de graduado en educación secundaria obligatoria, haber superado el curso específico para el acceso a los ciclo de grado medio o tener el título de técnico/a o de técnico/a auxiliar.

Para finalizar esta entrada, aquí os dejo algunos institutos catalanes que ofrecen estos estudios: Institut Anna Gironella de Mundet (Barcelona), Institut La Garrotxa (Olot), Institut Lluís Domènech i  Montaner (Canet de  Mar), Institut Guindàvols (Lleida), Centre de Formació Creatiu i  Tècnic Sabadell (Sabadell) y Institut de Terrassa ( Terrassa).

Documentos on-line y páginas web consultadas:

• Formación profesional Textil, confección y piel. Confección y moda: http://www.gencat.cat/ensenyament/eac/pdf/CFPM____TX50_ES.pdf
• ORDEN ENS/239/2016, de 5 de septiembre, por la que se establece el currículo del ciclo formativo de grado medio de confección y moda.

Fuentes visuales utilizadas:

• Fotografía de un centro de estudios de confección textil extraída de la página web: http://www.cetprodms.com/?q=textil

Publicado por: Verónica Mallor

Relato: Loreto y sus chicos

Esta es la historia de una joven y prometedora diseñadora de modas que a pesar de no haber tenido ni una sola relación romántica estable ni esporádica con ningún chico en toda su vida, ha visto como los hombres que pasaban por su vida, de una manera u otra le enseñaban a aceptarse a si misma y a creer en si misma y en su talento. 

Loreto, en la actualidad es una joven y prestigiosa diseñadora de modas, de 29 años, mide 1,79 metros, pesa unos 65 kg, piel blanca, morena y con el pelo largo y rizado.

Cuando era pequeña, Loreto era una niña muy sociable y se llevaba bien con todo el mundo, tanto con niños como con niñas, aunque con los primeros siempre se mostraba bastante tímida y no sabia muy bien como tratarlos. Cuando entró en el instituto a pesar de convertirse en una chica muy guapa por la que muchos de sus compañeros sentían cierta atracción , ella no se sentía distinta y seguía sin saber como relacionarse con los chicos de su alrededor. Después de Bachillerato entró en la Escuela de diseño y empezó a trabajar de asistente, a jornada parcial , para la diseñadora Michaela Galván; dónde conoció a Paolo Vichali , uno de los modelos masculinos de la firma. 

Por aquel entonces Loreto tenía 18 años y acababa de entrar en la carrera y al mundo laboral, Loreto pasaba horas en el taller y asistía a todas las sesiones fotográficas de la firma para tomar notas. En una de las sesiones conoció a Paolo, Paolo era uno de los modelos más guapos de la firma y todas las modelos iban tras él, pero en ese momento él no estaba para esas cosas. Paolo tenía 20 años, pero dejó los estudios a los 16 y se puso a trabajar de lo que iba encontrando: camarero, mecanico, electricista, mozo de almacén... hasta que Michaela lo vio un día en el taller mecánico donde trabajaba y le dio su tarjeta, ofreciéndole trabajo como modelo en su firma y desde entonces estaba ahí. Pero Paolo no estaba pasando por su mejor momento, su padre acababa de perder su trabajo y la situación en casa no estaba demasiado bien, lo que le empujó a empezar a consumir drogas. Mientras estuvieron trabando juntos Loreto y Paolo se hicieron muy amigos, al pasar tantas horas juntos trabajando se estableció una relación de complicidad entre ellos, se contaban sus cosas y sus problemas. Había momentos en los que Loreto veía a Paolo ausente o apático y se acercaba a él para  apoyarlo, y a partir de ese momento siempre que Paolo se sentía mal, triste o desbordado acudía a Loreto ya que ella siempre lo escuchaba.

Después de dos años trabajando como asistente para Michaela a Loreto le ofrecieron irse a trabajar durante un año a Francia, cuando Loreto le comentó a Paolo la noticia, se alegro mucho por ella pero al mismo tiempo la cayó como una jarra de agua fría, ya que durante esos dos años que habían trabajado juntos ambos se habían cogido mucho cariño y Loreto se habia convertido en una persona muy especial para él , no solo era su amiga, sino también su confidente y uno de sus principales apoyos, en un momento en el que todo el mundo de Paolo estaba cambiando. Durante el año que ella estuvo trabajando en Francia ambos mantenian el contacto hablando por skype en los momentos que podían pero no era lo mismo.

Tras un año, trabajando en Francia Loreto volvió a Italia y retomó sus estudios de Diseño. Al finalizar sus estudios siguió trabajando para Michaela pero esta vez como una de sus modistas, ya no como asistente y ella y Paolo seguian siendo buenos amigos. Mientras trabajaba para Michaela conoció a otro de los chicos de su vida, Kevin. Kevin era un fotógrafo estadounidense que acababa de llegar a Italia en busca de trabajo, que casualmente era amigo de Valentina, una de las mejores amigas de Loreto. Un dia Loreto quedó con Valentina y ésta le presentó a Kevin. Desde el primer momento ambos se cayeron muy bien entre sí, tenían muchas cosas en común y sobretodo compartían la misma pasión por la moda. Loreto le presentó a Kevin a Michaela para ver si había algún puesto vacante en la empresa para él, afortunadamente uno de los fotografos se había ido a otra empresa y quedaba un puesto vacante, al ver sus referencias y su brillante curriculum Michaela decidió contratarlo como fotógrafo.

Trabajando para Michaela, Loreto realizó varios encargos para Gabriel Lagos, un influyente empresario argentino y gran amigo de Michaela. En un principio Loreto no se llevó una grata impresión de Gabriel, la primera impresión que le causó fue la de un hombre arrogante y engreído que aprovecha su posición de hombre de negocios exitoso como excusa para tratar irrespetuosamente a los demás. No obstante, a medida que iba visitándole para tomar-le medidas para los diferentes trajes que encargaba, se dio cuenta que no todo era lo que relucía, no es que fuera el hombre más encantador del mundo, pero si que había en el más valor como ser humano de lo que aparentaba. Sus padres murieron en un accidente de tráfico cuando el tenía 15 años y desde entonces ha tenido que salir adelante él solo, trabajó muy duro para construir su propia empresa y para mantener a su família (su mujer y sus dos hijas). Al conocer un poco mejor su historia, a pesar de tener una relación estrictamente profesional y verse sólo los dias que iba a tomar-le medidas o a entregar-le los pedidos, Loreto empezó a respetarlo ya que admiraba su espíritu de lucha y su determinación para decidir y conseguir lo que quería en la vida.

Mientras estuvieron trabajando para Michaela, Kevin y Loreto se hicieron inseparables, quedaban para cenar juntos por lo menos una vez a la semana, además de las horas que pasaban juntos en las sesiones fotográficas.Tres años después, Loreto decidió especializarse y abrir su propia línea de moda para novias y le propuso a Kevin que se fuera con ella y el aceptó sin dudar-lo. Al crear Loreto su propia línea y trabajar ambos mano a mano su relación se estrechó aún más tanto, que hasta acabaron convirtiéndose en compañeros de piso. Kevin era la persona en la que más confiaba, no habia nada que no le contase.

A Loreto siempre le ha encantado bailar y en cuanto tenia un poco de tiempo aprovechaba para apuntarse a cualquier curso o taller (salsa, samba, bachata, rock and roll, jazz, ballet, danza del vientre, hip hop, funky...) y ahora quería apuntarse a bailes de salón, pero tenía un problema, no sabia con quien. Su primer pensamiento recayó sobre Kevin ya que él era la persona con la que se sentía más cómoda pero a el no le gustaba nada bailar, así que se tuvo que buscar a otra persona. Entonces mirando su agenda de teléfonos en el móvil, vio él número de Marc, un chico muy y atractivo y muy buen bailarín que conoció en clase de salsa, hacia unos meses. No hablaban mucho, sólo se habían mandado un par de mensajes por wassap desde que acabaron las clases de salsa, pero a Loreto se le ocurrió llamarle por si le apetecía apuntarse con ella a bailes de salón. A pesar de estar muy ocupado, ya que era actor y siempre tenia alguna audición o algún rodaje, hizo un hueco en su ajetreada agenda para asistir a bailes de salón con ella. Cuando Marc y Loreto bailaban juntos se producía algo mágico entre ellos, una conexión, sus movimientos se fusionaban en uno sólo, era como si cada uno desease estar en los brazos del otro y comprendiesen en todo momento lo que el otro expresaba con su cuerpo. Pero, curiosamente, esta sensación duraba únicamente el tiempo que estaban bailando, después se llevaban bien pero todo volvía a la normalidad y Loreto volvía a ser la misma chica tímida y reservada con los chicos.

Después de dos años, en su propia empresa, Loreto decidió compaginar su trabajo con la carrera de pedagogía, quería dar un pasó más allá, no le bastaba con tener su propia línea de ropa y ser una diseñadora reconocida, quería convertirse en una referente para las nuevas generaciones de diseñadores y diseñadoras. Así, que se apuntó a pedagogía para adquirir herramientas para poder transmitir sus conocimientos y experiencias a sus empleados y así contribuir a formar una nueva generación de diseñadores y diseñadoras. En este proceso, sin ella imaginárselo conoció a dos personas que cambiarían por completo su vida, más bien su visión sobre si mismas y estos eran Nathan y Antonio.

Nathan y Loreto se conocieron en su segundo año de carrera ya que ese año iban juntos a la misma clase. Natahan era todo un deportista, estaba en un equipo de fútbol y en otro de básquet y además trabajaba de monitor de extraescolares deportivas. Loreto empezó a juntarse con Nathan y su grupo e hicieron algunos trabajos juntos. Cuando Loreto estaba con Nathan sentía que podía ser ella misma , que aunque se sintiera como una torpe o una metepatas, o a veces se pusiera a reír como una loca, no pasaba nada porque él no la juzgaba y con él se sentía bien hasta en sus momentos más delirantes y desastrosos, cosa que hasta el momento solo le había pasado con Kevin. Esto le dio una gran lección, le enseñó que podía ser natural ante los chicos y que no tenía porque fingir ser quién no era. El hecho de sentirse tan cómoda con Nathan la hizo confundirse  y pensar que tenía ciertos sentimientos hacia él que no eran correspondidos. Fue muy doloroso para ella superar esta confusión,pero al final este hecho  le enseñó que debía aceptarse a si misma tal y como era y sentirse orgullosa de si misma.

Ese mismo año también conoció a Antonio, un chico de aspecto algo desaliñado y con ideas bastante hippies, pero a la vez muy amable y carismático, con una gran capacidad oratoria. Antonio fue uno de los compañeros referentes de Loreto, durante gran parte de la carrera, hicieron algún que otro trabajo juntos, y mantuvieron una relación de compañeros, en la que ambos se respetaban mutuamente. Además, para sorpresa de Loreto, al final de la carrera, Antonio la sorprendió regalandole un vídeo diciéndole lo que pensaba de ella como pedagoga. Cuando Loreto lo vio se conmovió, le hizo mucha ilusión que el chico al qué admiraba tanto como pedagogo tuviese una imagen tan positiva de ella, en ese mismo sentido. Y el ver ese vídeo la inspiró a seguir siempre su instinto y perseguir sus sueños.

De esta forma a pesar de no haber tenido ninguna relación romántica en sus 29 años de vida, Loreto ha logrado convertir-se en una diseñadora reconocida y esta en el camino de formar a una nueva generación de diseñadores y diseñadores. Y gracias, en parte, a la influencia de los chicos que han pasado por su vida, ya sea de forma efímera o más permanente, Loreto ha fortalezido su carácter y su personalidad y a aprendidó a creer en si misma y a perseguir sus sueños.

Este relato es ficticio, cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.
Publicado por: Verónica Mallor

Entrevista a Tania Herrera: padagoga y soprano de coro

Tania Herrera

Pedagoga de profesión, Tania Herrera, hace diez años que participa en coros de canto coral, práctica que le aporta beneficios tanto personales, sociales y de salud como profesionales.

1.¿Cuanto hace que formas parte de un coro? 
Más de 10 años.
2.¿Que fue lo que té impulsó a meterte en el mundo del canto coral? 
Siempre me ha gustado cantar, la música en general pero por motivos económicos nunca pude adentrarme en el mundo de la música y al empezar la universidad leí u cartel que ponía "Cant coral, vine el dilluns a les 14h a l'aula Florensa" y así fue como empecé el camino hacia la música y el canto coral.
3. ¿Que es para tí un coro? 
Para mi un coro es un lugar donde se comparte un sentimiento hacia la música, donde la buena energía de está te conecta con tus compañeros y compañeras, se crea como un vínculo especial gracias a la música.
Dónde el director del coro, los y las cantantes,creamos un grupo y provocamos que las voces empasten entre ellas creando melodías.
4.¿Cuales son los requisitos necesarios para entrar en un coro?
Muchas ganas de aprender, escuchar y formar parte de un equipo.
5.¿Que tipos de voces nos podemos encontrar en un coro?
Sopranos, mezzosoprano, contrales, tenores, barítonos y bajos. En las corales en las que he cantado yo se componían de: sopranos, contrales,tenores y bajos.
6.Crees que el hecho de formar parte de un coro repercute de alguna manera en tu vida personal?¿De qué forma?
A nivel personal me ha ayudado a relacionarme con personas nuevas, conocer personas de  características muy diferentes, tanto en el ámbito personal como profesional.
7.¿Crees que el hecho de formar parte de un coro repercute de alguna forma en tu profesión? 
¿Cómo?
A nivel profesional me ha ayudado ha practicar la escucha activa, trabajar en equipo, comunicarnos entre todos y aprender a crear un buen ambiente de trabajo, como a ser constante y tener disciplina a la hora de ir a los ensayos. Compromiso.
8.¿Que sientes cada vez que cantas en el coro?
Libertad y comunión con los compañeros y las compañeras.
9. Según Nuria Sofia Fernández Herranz, coordinadora del Área Coral en la Fundación Acción Social por la Música, el canto coral aporta beneficios psicológicos tales como: auto-aceptación, relaciones positivas con otras personas, autonomia, dominio del entorno, propósito en la vida, crecimiento personal e integración social. ¿Cuáles de estos aspectos crees que son los que más has desarrollado en el coro?
He pasado por todos ellos, en cada uno de los coros por los que he cantado.
10. Es conocido que cantar en un coro es muy saludable. ¿Qué beneficios crees que aporta a la salud?
Tranquilidad, desconectarte de la vida cotidiana. Un tiempo solo para ti.
11. Según Nuria Sofia Fernández Herranz, el mundo moderno tiene un cimiento asociativo. La cooperación voluntaria entre personas que se organizan formalmente para lograr determinados intereses comunes, es el espacio ideal para experimentar nuevos modelos de sociedad. ¿Estás de acuerdo? ¿ Cómo crees que los coros contribuyen a experimentar nuevos modelos de sociedad?
Sí, trabajas la cooperación a través del canto, trabajas colaborativamente entre todas las voces  y en la que tu cantas. Creas una "mini" sociedad con unos valores e intereses compartidos provocando que todos y todas vayamos a una.