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viernes, 28 de julio de 2017

Grado de Estudios Literarios

La literatura nos permite explorar mundos desconocidos a través de nuestra imaginación, y en ocasiones nos permite explorarnos y conocernos a nosotros/as mismos/as. Con la literatura los límites solo los pone la propia imaginación. Si eres de los/las que te encanta leer y escribir, y siempre estas creando historias en tu mente, en esta entrada se presenta el Grado en Estudios Literarios, una de las opciones por las que te puedes decantar a la hora de escoger estudios.

Un libro y una pluma
Estos estudios van dirigidos a cualquier estudiante, independientemente del bachillerato o grado superior de formación profesional que haya cursado. Sin embargo dentro del perfil recomendado figuran las siguientes características:capacidad de comprensión y expresión oral y escrita, capacidad de trabajo, capacidad crítica y de razonamiento lógico, de relación de conceptos, de síntesis y de análisis; memoria, buen hábito de lectura y curiosidad intelectual, interés y curiosidad por las lenguas y literaturas; conocimientos de la lengua y literatura, en otras lenguas extranjeras e instrumentos de informática básica.

Los principales objetivos de los estudios de Grado de Estudios Literarios son: proporcionar una formación sólida en aspectos teóricos y prácticos de la literatura desde una perspectiva universal y comparada, desarrollar competencias y habilidades  en relación con la teoría y la crítica literaria como la actitud reflexiva y especulativa, la hermenéutica, la tradición poético-retórica y la metodología de la literatura comparada y proporcionar las bases para la investigación literaria.

 Entre las materias generales trabajadas durante la carrera podemos encontrar: Literatura, Literatura Clásica, Idioma Moderno, Lengua, Lingüística, Teoría de la Literatura: Historia y Métodos, Literatura General, Literatura Comparada, Teoría de los Géneros Literarios, Contenidos específicos de Literatura Universal y el Trabajo Final de Grado.

 Para finalizar esta entrada aquí tenéis algunas de las salidas profesionales del Grado de Estudios Literarios:

enseñanza secundaria y superior, investigación en el ámbito de la literatura, mundo editorial (lectores/as profesionales, correctores/as, redactores/as, editores/as, personal de gabinetes de prensa, de producción, de mercadotecnia, comercial,etc), prensa cultural (reseñadores/as, críticos/as literarios/as, comentaristas en espacios culturales), gestión cultural (organización de actos relacionados con la industria cultural), creación literaria (novelistas, dramaturgos/as, guionistas de cine y televisión, profesores/as de creación literaria), actividades de librero/a profesional y dentro de administración pública.

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miércoles, 26 de julio de 2017

El grado universitario de Diseño


En la actualidad, el diseño constituye un factor estratégico para la mejora y desarrollo de la competitividad de las empresas y las economías de los países, por este motivo se requieren profesionales cualificados para afrontar los retos que se plantean. Desde el grado de Diseño se forma a creadores y profesionales con habilidades y conocimientos necesarios para adaptarse a escenarios en permanente transformación. Esta carrera permite acceder a un amplio abanico de sectores laborales desde el diseño de producto y editorial o la comunicación audiovisual para empresas e instituciones hasta la promoción y difusión de la cultura del diseño.
Clase de Diseño Básico

Estos estudios están dirigidos a cualquier estudiante, independientemente del bachillerato que haya cursado; sin embargo, existen algunas habilidades que facilitan el desarrollo de estos estudios entre las cuales figuran:
nivel elemental de dibujo, correcta expresión oral y escrita, capacidad para defender las propias ideas y receptividad ante las observaciones críticas, capacidad para resolver de manera autónoma y con creatividad los trabajos, predisposición para trabajar en equipo, capacidad para planificar el trabajo personal, ser constante y auto-exigente, interés y curiosidad por las diferentes realidades sociales y culturales y las manifestaciones artísticas, capacidad de adaptación a los cambios culturales y técnicos, nivel intermedio de inglés, predisposición para el aprendizaje y uso de otras lenguas,conocimientos de informática a nivel de usuario y familiaridad con Internet como fuente de documentación y de intercambio de información.

Los principales objetivos de los estudios de Grado de diseño son: desarrollar la propias creatividad a través del aprendizaje de lenguajes artísticos, adquirir conocimientos en profundidad de los acontecimientos socio-económicos y culturales determinantes en la evolución del diseño,dominar las técnicas específicas y manejar las herramientas necesarias para el desarrollo de la profesión, desarrollar proyectos de diseño de manera creativa, innovadora y profesional;adquirir conocimientos empresariales, de gestión y comunicación necesarios para poder diseñar y comercializar sus creaciones en el contexto del diseño nacional e internacional; desarrollar habilidades para transmitir las propuestas personales de diseño ya sea en la lengua nativa como en inglés; desarrollar la profesión desde una actitud comprometida con el desarrollo sostenible y el respeto por el entorno; desarrollar habilidades para documentarse e investigar en el campo del diseño y adquirir habilidades para desarrollar proyectos de diseño en trabajos en equipo y en estructuras de colaboración y cooperación.

Dentro del grado de Diseño los/las estudiantes se pueden especializar en una de las siguientes menciones: Diseño de Interiores, Diseño Gráfico, Diseño Visual y Audiovisual, Diseño de Producto Industrial, Cultura del diseño y Diseño de Moda. Entre las materias generales trabajadas durante la carrera podemos encontrar: Conceptos de Arte Moderno, Representación Gráfica, Elementos del Diseño, Antropología y Sociología del Arte,Conceptos de Arte Contemporáneo, Historia, Teoría y Crítica del Diseño, Crítica del Diseño e Introducción al Análisis de Tendencias, Taller de Dibujo Artístico, Taller de Expresión y Comunicación, Herramientas Informáticas, Física aplicada al Diseño, Maquetas y Prototipos, Diseño de Elementos de Identidad, entre otras. Dentro de cada mención destacan materias como: Diseño de Elementos de Equipamiento Público, Diseño de Mobiliario o Diseño de Envases, Embalajes y Etiquetas, en el caso de la Mención en Diseño de Proyecto Industrial; Historia del Diseño de Interiores, Interiorismo de Espacios Domésticos o Escenografía, en el caso de la Mención en Diseño Interior; Cultura de la Imagen, Introducción al Diseño Web o  Infografia , en el caso de la Mención en Diseño Gráfico; Fotografía, Creación y Autoria Digital o Animación Digital en el caso de la Mención en Diseño Visual y Audiovisual; Didáctica del Diseño, Diseño y Gestión Cultural o Comisariado de Exposición de Diseño en la Mención en Cultura del Diseño; y, finalmente en referencia a la Mención en Diseño de Moda materias como: Taller de Moda, Patronaje o Historia de la Moda.

Para concluir, esta entrada, aquí tenéis algunas de las salidas profesionales de el Grado de Diseño: director/a de arte, director/a creativo/a, estratega en innovación e investigación, gestor/a y coordinador/a de proyectos, personal docente orientado al ámbito de la formación universitaria,secundaria y primaria. Estas son salidas comunes para todas las menciones, ahora os presento algunas específica de cada mención: interiorismo doméstico y comercial (Diseño de Interiores), grafismo animado (Diseño Visual y Audiovisual), investigación y docencia del diseño (Cultura del Diseño), desarrollo de la imagen de marca (Diseño Gráfico), diseño de exposiciones de escaparatismo (Diseño de Interiores), identidad corporativa e imagen de empresa (Diseño Gráfico), diseño de mobiliario doméstico (Diseño de Producto Industrial), diseño de moda en campos como sastrería, lencería, infantil... (Diseño de Moda) o Estilismo (Diseño de Moda).

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domingo, 23 de julio de 2017

Grado superior de FP de Iluminación, captación y tratamiento de la imagen:

Sesión fotográfica 
Dentro del mundo de la producción audiovisual y del mundo del espectáculo las figuras más visibles suelen ser las de los actores/actrices, cantantes o bailarines y bailarinas, que son los que se presentan ante los focos; pero detrás de todo el montaje escénico, de iluminación, de sonido, hay equipos enteros que contribuyen a generar este entorno mágico que ayuda a trasladarse a la situación representada. En la entrada de hoy os presento el Grado superior de FP de Iluminación, captación y tratamiento de la imagen que contribuye a la formación de estos profesionales.

Estos estudios capacitan a los/las estudiante para realizar proyectos fotográficos completos; captar, registrar y tratar imágenes en producciones audiovisuales e iluminar espacios escénicos en audiovisuales, espectáculos y eventos. Entre las posibles salidas profesionales a las que pueden acceder los/las titulados/as constan: cámara de cine,vídeo y televisión; ayudante de cámara, reportero o reportera de ENG (Electronics News Gathering), iluminador o iluminadora de televisión, ayudante de iluminación, responsable de iluminación en espectáculos en vivo, luminotécnico o luminotécnica de espectáculos en vivo, técnico o técnica de mesas de control de iluminación en espectáculos, fotógrafo o fotógrafa, reportero gráfico o reportera gráfica, retocador o retocadora de fotografía digital, supervisor o supervisora de sistemas digitales y vectoriales de
imagen.

Las competencias profesionales, personales y sociales trabajadas en este ciclo se relatan a continuación: determinar la viabilidad del proyecto de cámara, de iluminación o fotográfico; determinar y gestionar los recursos humanos, técnicos y materiales que intervienen en los procesos de captación audiovisual, iluminación de audiovisuales o espectáculos y fotografía, planificar la captación y registro de imágenes , la iluminación y los procesos fotográficos; definir y realizar la puesta en escena y la ambientación a partir del análisis de las características expresivas de la imagen fotográfica; montar e instalar los equipos de iluminación para obras audiovisuales o espectáculos y producciones fotográficas; verificar el correcto funcionamiento de los recursos de captación y registro de una obra audiovisual o proyecto fotográfico en sus vertientes mecánica, electrónica y óptica; supervisar y ajustar la iluminación durante la realización de ensayos previos al registro definitivo del proyecto audiovisual o fotográfico o a la representación del espectáculo; supervisar y realizar la captación de la imagen en las diferentes modalidades de trabajo del medio audiovisual y fotográfico; supervisar e iluminar durante el registro de imágenes en producciones audiovisuales y durante la función de espectáculos y eventos; realizar la edición de imágenes y sonidos en producciones propias del ámbito del periodismo electrónico o reportaje social; implementar soluciones técnicas en la toma e iluminación de producciones audiovisuales; supervisar y realizar los procesos completos de digitalización fotográfica de imágenes, gestión del color en los dispositivos digitalizadores y monitores; gestionar la impresión de originales fotográficos; supervisar las operaciones de desmontaje, transporte y gestión del almacenamiento de equipos de cámara y de iluminación; adaptarse a las nuevas situaciones laborales; resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia; organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad; comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación; generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo; supervisar y aplicar procedimientos de gestión de calidad; realizar la gestión básica para la creación y funcionamiento de una pequeña empresa y ejercer sus derechos y cumplir con las obligaciones derivadas de su actividad profesional.

Para desarrollar las competencias anteriormente mencionadas, el ciclo de 2 años se divide en los trece módulos (equivalente a asignaturas) presentados a continuación: Planificación de cámara en audiovisuales (132 horas), Toma de imagen audiovisual (198 horas), Proyectos de iluminación (99 horas), Luminotecnia (132 horas), Proyectos fotográficos (99 horas), Toma fotográfica (198 horas), Tratamiento fotográfico digital (132 horas), Procesos finales fotográficos (66 horas), Grabación y edición de reportajes audiovisuales (165 horas), Proyecto de iluminación, captación y tratamiento de imagen (99 horas), Formación y orientación laboral (99 horas), Empresa e iniciativa emprendedora (66 horas) y Formación en centros de trabajo (383 horas).

Para acceder a estos estudios no es necesaria ninguna prueba específica, tienen acceso directo todas aquellas personas que cumplen alguno de estos requisitos: tener el título de bachillerato, haber superado el curso específico para el acceso a los ciclos formativos de grado superior (CAS) de acuerdo con la opción cursada, tener el título de técnico especialista, técnico superior o equivalente; haber superado el segundo curso de bachillerato de cualquier modalidad de bachillerato experimental, tener cualquier titulación universitaria o una equivalente, o haber superado la prueba de acceso en la universidad para mayores de 25 años.

Finalmente os adjunto algunos institutos catalanes que ofertan estos estudios: Institut Mare de Déu de la Mercé (Barcelona), Institut de Mitjans Audiovisuals (Barcelona), Sant Ignasi (Barcelona), Ites-Ciape (Barcelona), CIFOG-EGE (Gerona), Institut Caparella (Lleida) y Institut Santa Eulàlia (Terrassa).


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jueves, 20 de julio de 2017

El Rock and roll y su intoducción en la escuela

El Rock and Roll es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros del
Elvis Presley
folclore estadounidense y popularizado desde la década de los 50. El Blues, uno de los géneros integrados dentro del Rock & Roll , nació en tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos, donde las comunidades afroamericanas desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos propios que marcaban los dias de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces.  Otro de los géneros que inspiran el Rock & Roll, es el Country que aporta cierta influencia de los músicos blancos. Estos dos estilos junto a la aparición de la guitarra eléctrica crearon el Rhytm and Blues, padre del Rock & Roll. Y su precursor fue "Muddy Waters".

A partir de los años 60 el Rock & Roll experimentó una importante evolución que se expresó a través de una gran cantidad de bandas , ritmos y estilos, que convirtieron el Rock & Roll en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. A mediados del 1956, el Rock & Roll era ya el género musical regente. éste arrasaba entre la juventud estadounidense y de otros países. Para la Norteamérica más conservadora, este hecho planteaba un problema de índole moral, política y racial, el hecho de que tantos/as  jóvenes y adolescentes caucásicos estuviesen empezando a admirar la música de los negros ponía nerviosos a los sectores más racistas de la sociedad. En las ciudades del sur , donde nació el Rock & Roll, la segregación racial era la norma, la gente caucásica vivía en unos barrios y la gente negra en otros. Para una parte de la juventud blanca, sin embargo, esto no tenía un gran efecto, lo que les interesaba era lo que sonaba por la radio, indistintamente de la raza de su autor y los músicos blancos de Rhythm & Blues y Rock & Roll crecieron escuchando música negra- en algunos casos a escondidas de su entorno.
Características musicales del Rock & Roll
  • "Hot-Intonation" (Entonación sucia): se realiza en el canto y la interpretación instrumental con ]*apoyaturas, *vibratos, *trémolos, *portamentos, pausas y ruido. Se trata de una característica tomada del jazz.
  • "Off Beat" (Desviaciones del pulso regular): comprende desde la *síncopa hasta los más sútiles *rallentando y *accelerandi. El Off-beat aporta la intensidad y el impulso característicos de este estilo musical.
  • Polifonía: los instrumentos melódicos varían, adornan y juegan con la melodía.
  • Tempo irregular: éste puede ir desde una canción lenta hasta una rápida.
Principales representantes del Rock & Roll
  • Bill Haley: fue la primera gran figura del Rock & Roll e intérprete y adaptador del tema más de rock más vendido de la historia "Rock around the clock".
  • Elvis Presley: cantante de Rock y actor obstenta hoy en dia el título de "Rey del Rock"
  • Little Richard: aunque ha tenido una carrera discontinua, ha sido uno de los grandes creadores del Rock, un personaje legendario al que le deben mucho grupos y artistas como: "The Beatles", "The Rolling Stones", "Otis Redding", "Creedence Clearwater Revival" o "Jerry Lee Lewis".
  • Jimi Hendrix: guitarrista de Rock, estadounidense cuyo genio y originalidad han perdurado tras de 40 años de su fallecimiento, siendo el principal referente de los grandes guitarristas.
  • Chuck Berry: con sus *riffs de guitarra, su osadía y sus canciones memorables sobre autos, chicas y fiestas salvajes definió el potencial y la actitud del Rock & Roll en sus inicios.
Relación entre la música Rock & Roll y obras literarias clásicas:

Des de muy tamprano, en los años sesenta principalmente, encontramos obras y canciones que abordan ampliamente la temática literaria. El principal responsable puede ser "Bob Dylan" quien incluso fue nominado a un Nobel de literatura por su propia obra poética, seguido de "The Doors" con un "Jim Morrison" ávido lector de poetas malditos o incluso los propios "The Beatles" que no ocultaron su admiración por obras fantásticas como, la ahora famosa, "El Señor de los Anillos". A partir de entonces el Heavy Metal es el subgénero que más ha explorado esta relación, siendo, las obras de "Tolkien" junto a "Edgar Allan Poe" y "Howard Phillips Lovecraft" las preferidas por los rockeros para hacer homenajes.
Las dos obras fundamentales de la literatura clásica de Occidente, "La Iliada" y "La Odisea", son musicalizadas de forma majestuosa por distintas bandas. Podemos encontrar los temas "Achilles Last Stand" de "Led Zeppelin" o la imponente "Achilles, Agony and Ectasy in Eight Part" de la agrupación "Manowar". Ya por el año 1968, la agrupación "Deep Purple" se inspiraba en unos antiguos manuscritos medievales para endurecer un poco su sonido y formar parte del nacimiento del Heavy Metal con la obra " The Book of Taliesyn, mezclando música barroca con Rock. El mundo cambió para siempre tras el Renacimiento y los libros que se escribieron durante este período son clásicos imprescindibles de todo lector/a, como también para los amantes del Rock, género que ha dedicado un buen espacio a la revisión de algunas obras clásicas de la modernidad como "La Divina Comedia" por parte de "Iced Earth" en el tema "Dante's Inferno", "Don Quijote de la Mancha" por "Mago de Oz" en el álbum " La leyenda de la Mancha" (1998) o los amantes fallidos "Romeo y Julieta" por los "Dire Straits" de "Mark Knopfier.

Glosario de términos musicales
*Apoyatura: figura musical consistente en preparar la emisión de una nota con otra cercana, distante de un semitono o un tono, inferior o superior.
*Vibrato: término musical que describe la variación períodica de la altura o frecuencia de un sonido.
*Trémolo: término musical que describe la fluctuación o variación periódica en la intensidad de un sonido, mientras que la altura o frecuencia se mantiene constante.
*Portamento: en música para piano, es una articulación (música) o articulación entre "legato" y "staccato".
*Síncopa: efecto rítmico que tiene lugar cuando el sonido de una nota empieza dentro de un tiempo débil y se prolonga hasta uno fuerte.
*Rallentando: ralentizar el tiempo.
*Accelerandi: acelerar el tiempo.
*Riff: frase musical que se repite a menudo.

Introducción del Rock &Roll en los entornos educativos

 Si se quisiera utilizar la música Rock & Roll como hilo conductor de aprendizaje, en las aulas de secundaria, éste podría favorecer el alcance de varios objetivos, en el curriculo, a saber: fomentar el respeto de los derechos humanos como valor básico para una ciudadanía democrática, rechazar los prejuicios raciales; conocer, valorar y respetar los valores básicos de la cultura estadounidense, comprender la lengua inglesa ( en su versión norteamericana) y comprender y utilizar el lenguaje musical del Rock & Roll. De esta forma, a través del estudio de la música Rock & Roll se trabajan las competencias siguientes: comunicativa lingüística y audiovisual, artística y cultural, matemática, de conocimiento e interacción con el mundo físico y social y ciudadana.

A nivel de contenidos, a través del estudio de la música Rock & Roll, se trabajan los ámbitos de: lenguas extranjeras, concretamente la lengua inglesa, ciencias sociales,geografía y historia, educación para la ciudadanía y los derechos humanos, matemáticas y música. En primer lugar, en el ámbito de la lengua inglesa se tratan los siguientes contenidos: comprensión de mensajes orales y audiovisuales, anticipación del contenido general de las canciones con el soporte del tono de voz, iniciativa de leer letras de canciones de Rock & Roll en inglés como fuente de placer y descubierta, elaboración guiada de canciones coherentes, con corrección ortográfica y puntuación adecuada con diferentes intenciones comunicativas, conocimientos de la lengua y su aprendizaje, inferencia de reglas del funcionamiento de la lengua a partir de algunas regularidades, sensibilización respecto a la pronunciación de fonemas que presentan una especial dificultad dentro de las canciones, interés por la audición de canciones de Rock inspiradas en obras clásicas literarias, consciencia de que las lenguas son elementos definitorios de la identidad personal y colectiva, uso de un lenguaje no discriminatorio i respetuoso con las diferencias y actitud crítica ante los mensajes que supongan cualquier tipo de discriminación y voluntad de superar los prejuicios. Por otro lado, en el ámbito de las ciencias sociales se incluyen los siguientes aspectos: uso de la música como fuente de conocimiento de formas de vida en el presente y en el pasado, caracterización del colectivo negro y el colectivo caucásico, estudio y análisis de la segregación racial en Estados Unidos a lo largo de la historia, estudio del Apartheid, lectura e interpretación de mapas sobre la presencia de la música Rock en el mundo, contraste y valoración crítica de informaciones diferentes referentes a figuras del Rock & Roll, valoración de la memória histórica en la construcción del futuro, aplicación de los conocimientos históricos a la comprensión e interpretación de problemas raciales en la actualidad. También, dentro del ámbito de la educación para la ciudadanía y los derechos humanos, encontramos contenidos como: expresión y gestión de las propias emociones a través de la música, conocimiento de la Declaración Universal de los Derechos huma, haciendo incapíe en el derecho al respeto y a la igualdad de oportunidades, reconocimiento de la diversidad social y cultural, manifestación de actitud de respeto ante las formas de vida diferentes a la propia. En el ámbito de las matemáticas se trabajan la utilización de diferentes medidas temporales relacionadas con el tempo de las notas en la composición musical y el uso de los números fraccionarios en la expresión de los compases musicales. Finalmente, dentro del ámbito de la música se incluyen los siguientes contenidos: profundización en la escucha comprensiva, reflexiva y creativa, identificación y análisis auditivo de elementos significativos del Rock & Roll, clasificación y discriminación auditiva de intrumentos como la guitarra, el bajo o la batería, interés por escuchar y conocer la música Rock & Roll, expresión razonada de opiniones y juicios musicales, reflexión sobre la presencia social de la música Rock, interpretación de obras de Rock utilizando la voz y instrumentos como la guitarra o la bateria, improvisación y creación de fragmentos y composiciones musicales sencillas dentro del ámbito del Rock, desarrollo de habilidades y técnicas de improvisación y composición musical orientadas a la expresión personal y colectiva, realización de conciertos y participación activa en las fases de planificació, ensayo, ejecución, dirección y evaluación; conocimiento y práctica de pautas y hábitos de ensayo e interpretación grupal, conocimiento y valoración de obras musicales representativas del Rock & Roll, valoración de la práctica musical como fuente de conocimiento, expresión y goce personal; aproximación a la pluralidad de estilos y corrientes musicales actuales y sus valores culturales y sociales, conocimientos sobre rcantantes y grupos de Rock & Roll  como "Elvis Presley", "Chuck Berry", "Little Richard", "The Beatles", "The Rolling Stones" entre otros.

Para concluir esta entrada aquí os dejo algunas sugerencias para introducir el Rock and Roll en las aulas de secundaria. Por una parte dentro del área de lengua inglesa se pueden realizar actividades como: un análisis lingüístico y de significado de letras de canciones de Rock and Roll, visionado de videoclips de canciones de Rock & Roll en inglés, redacción de canciones en inglés, buscar canciones de Rock and Roll inspiradas en obras literarias y estudiar su contenido literario. Por otra parte para trabajar el área de las ciencias sociales se pueden estudiar:el orígen del Rock & Roll y su historia, la cultura estadounidense a partir de las ideas transmitidas a través de Rock & Roll o el contexto racista en el que surge el Rock & Roll. Dentro del ámbito de la educación para la ciudadanía y los derechos humanos se puede estudiar las biografías cantantes de Rock negros y estudiar como afectaron los prejuicios a su carrera. Dentro del ámbito de las matemáticas, se puede trabajar el tempo y el ritmo de varias canciones. En música se puede preparar una canción de Rock & Roll escogida por todos y hacer un pequeño concierto. Finalmente referente al ámbito del trabajo por proyectos, pueden dividirse en grupos y hacer una investigación completa sobre alguno de los principales representantes del Rock , dividirse en grupos y simular que son un grupo de Rock componiendo y tocando varias canciones como si fueran a editar un disco propio.





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miércoles, 12 de julio de 2017

El ciclo superior de FP de Animaciones 3D, juegos y entornos interactivos.

En la actualidad las profesiones relacionadas con las nuevas tecnologías y los/las jóvenes se interesan por los nuevos formatos de ocio interactivo y de los nuevos videojuegos, y muchos se sienten a traídos por este campo y se plantean el hecho de tener un posible futuro dentro de él. Para esas personas que se plantean el tener una carrera dentro del diseño de videojuegos y entornos interactivos, en esta entrada os presento el ciclo superior de Formación Profesional de Animaciones 3D, juegos y entornos interactivos.
Diseñador de videojuegos

Estos estudios capacitan a los/las estudiantes para generar animaciones 2D y 3D para producciones audiovisuales y para desarrollar productos audiovisuales multimedia interactivos. Entre las posibles salidas profesionales a las que pueden acceder los/las titulados/as figuran: animador/a 3D o 2D, intercalador o intercaladora, modelador o modeladora 3D, grafista digital,generador o generadora de espacios virtuales, técnico o técnica de efectos especiales 3D, integrador o integradora  multimedia audiovisual, desarrollador o desarrolladora de aplicaciones y productos audiovisuales multimedia, editor o editora de contenidos audiovisuales multimedia interactivos y no interactivos, y técnico o técnica en sistema y realización en multimedia. Y en el ámbito académica permite acceder a cualquier estudio de Grrado.

Las competencias profesionales, personales y sociales trabajadas en este ciclo se relatan a continuación: deducir las características específicas de los proyectos de animación o de multimedia interactiva, conceptualizar el proyecto de animación 2D o 3D a partir del desglose del guion, producir el proyecto de animación 2D  y 3D en sus fases de animación asistida por ordenador, controlar la realización de los procesos de postproducción de proyectos de animación 2D y 3D, conceptualizar el proyecto multimedia interactivo, generar y adaptar los contenidos del proyecto multimedia interactivo, integrar los elementos y las fuentes con herramientas de autor y de edición, realizar la evaluación del prototipo y la documentación del proyecto, aplicar las herramientas de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector en el cumplimiento de las tareas, adaptarse a las nuevas situaciones laborales; resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia; organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad; comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación; generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisar y aplicar procedimientos de gestión de calidad, realizar la gestión básica para la creación y funcionamiento de una pequeña empresa y ejercer sus derechos y cumplir con las obligaciones derivadas de su actividad profesional.

Para desarrollar las competencias anteriormente mencionadas, el ciclo de 2 años se divide en los doce módulos (equivalente a las asignaturas) presentados a continuación: Proyectos de animación aufiovisual 2D y 3D (99 horas), Diseño, dibujo y modelado para animación (198 horas), Animación de elementos 2D y 3D (231 horas), Color, iluminación y acabados 2D y 3D (198 horas), Proyectos de juegos y entornos interactivos (66 horas), Realización de proyectos multimedia interactivos (132 horas), Desarrollo de entornos interactivos multidispositivos y videojuegos (264 horas), Realización del montaje y postproducción de audiovisuales (165 horas), Proyectos de animaciones 3D, juegos y entornos interactivos (99 horas), Formación y orientación laboral (99 horas), Empresa e iniciativa emprendedora (66 horas) y Formación en centros de trabajo (383 horas).

Para acceder a estos estudios no es necesaria ninguna prueba específica, tienen acceso directo todas aquellas personas que cumplen alguno de estos requisitos: tener el título de bachillerato, haber superado el curso específico para el acceso a los ciclos formativos de grado superior (CAS) de acuerdo con la opción cursada, tener el título de técnico especialista, técnico superior o equivalente, haber superado el segundo curso de bachillerato de cualquier modalidad de bachillerato experimental, tener cualquier titulación universitaria o una equivalente, o haber superado la prueba de acceso en la universidad para mayores de 25 años.

Finalmente os adjunto algunos institutos catalanes que ofertan estos estudios: Fundació Obicex (Cornellà del Llobregat), Institut Mare de Déu de la Mercé (Barcelona), Institut de Mitjans Audiovisuals (Barcelona), Sant Ignasi (Barcelona), CEV (Barcelona), Centre de Comunicació, Imatge i So (Barcelona), Escola Pia de Nostra Senyora (Barcelona), Ites-Gialpe (Barcelona), La Salle Barceloneta (Barcelona), Villar (Barcelona), CIFOG-EGE (Gerona), Telnéx (Vic), Ilerna (Lleida), Joan XXIII (Tarragona), Centre de Formació Creatiu i Tècnic Sabadell (Sabadell) y Àgora (Sant Cugat del Vallès).

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martes, 11 de julio de 2017

Los estudios profesionales de danza.

Hoy inauguro, la sección "Estudios artísticos" , esta sección está especialmente dedicada a aquellos y aquellas que estéis pensando en realizar algún estudio artístico pero no sepáis como acceder o que se trabaja. En esta ocasión, os presento una entrada sobre los estudios de danza profesional. La carrera de la danza es una carrera preciosa pero a la que es muy difícil acceder y más si no se tiene la información pertinente, por eso en esta entrada pretendo facilitaros un poco el camino en este sentido, a los/las que queréis iniciar esta carrera.
Bailarinas de danza clásica

Los estudios de danza profesional permiten desarrollar las siguientes competencias: desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como  fuente de formación y enriquecimiento personal; potenciar y desarrollar el propio criterio interpretativo mediante los hábitos de lectura, la asistencia a espectáculos, el visionado de registros u otros actos artísticos y culturales; conocer y valorar críticamente los valores de la danza , adquirir conciencia de las propias capacidades y limitaciones para formarse una imagen ajustada de la propia persona., desarrollar hábitos que optimicen el tiempo utilizado, el rendimiento en el estudio y en la práctica; tener la disposición necesaria para trabajar en equipo, conocer y emplear con precisión el vocabulario relativo al lenguaje técnico de la danza. A nivel más específico se tratan las siguientes competencias: aplicar las diferentes técnicas para conseguir una interpretación artística de calidad, cuidar y respetar el propio cuerpo y ejecutar las diferentes técnicas con la concentración y seguridad necesarias, potenciar y desarrollar las capacidades de trabajo, valorando el método, el rigor, la dedicación, la seriedad y la disciplina; conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos de cada especialidad de danza, profundizar en el desarrollo de la formación musical como complemento y herramienta imprescindible para la interpretación y ejecución del movimiento, adaptarse con la versatilidad necesaria a las diferentes formas expresivas características de la creación coreográfica, introducir el concepto de improvisación y creación a partir de diferentes elementos y técnicas y conocer los elementos históricos y estéticos determinantes en la evolución de las artes y sus interacciones con la expresión de la danza a lo largo de la historia.

Para entrar en los estudios profesionales de danza, es necesario realizar una prueba de acceso que consta de dos partes: una primera parte común para las dos especialidades: coreografía e interpretación y pedagogía de la danza; y una segunda parte específica de cada especialidad. Cada parte computa un 50 % de la nota final, y es necesario superar ambas partes. La primera parte consta de 3 ejercicios y la segunda de un único; los tres primeros ejercicios tienen por objetivo evaluar en el/la aspirante: su habilidad de bailar de acuerdo a unos parámetros de colocación corporal, coordinación corporal y control del ritmo, flexibilidad muscular y potencia física, dominio e interpretación; sus conocimientos históricos, culturales y artísticos de danza y su habilidad para improvisar y/o componer a partir de unas pautas establecidas. Y en la segunda parte, se pretende evaluar: en el caso de la especialidad de Coreografía e Interpretación , las capacidades creativas en un ejercicio adaptable que integre los cambios según las pautas de tiempo, espacio y energía; y en el caso de la especialidad de Pedagogía de la Danza, evaluar la capacidad de elaborar una secuencia de movimientos concretos para ser enseñados a un grupo de estudiantes.
El Ejercicio 1 de la primera parte de la prueba, consiste en ejecutar una clase de danza de estilo clásico, contemporáneo y/o español impartida por un/a profesor/a y computa un 30% de la nota de esta primera parte; el Ejercicio 2 consiste en comentar el sentido de un texto relacionado con la danza y/o comentar un fragmento de una coreografía grabada en vídeo relacionándola con el contexto histórico, artístico y cultural y computa el 40 % de la nota de esta primera parte; y el ejercicio 3 consiste en seguir un proceso de improvisación y composición dirigido por un/una profesor/a y computa un 30 % de esta primera parte de la prueba. La segunda parte de la prueba referente en la especialidad Coreografía e Interpretación, consiste  en la presentación, por parte del/de la aspirante, de una secuencia de movimientos, de 2 minutos como máximo, para un sólo/ una sola bailarín/bailarina, elaborada previamente por el mismo/la misma. Y, en cuanto a la especialidad de Pedagogía de la Danza, el ejercicio consiste, en la creación por parte de el/la aspirante, de dos combinaciones de movimientos con fines pedagógicos, en que aparezcan dos o tres elementos de trabajo, con la música correspondiente.

Finalmente, en referencia a los contenidos tratados a lo largo de los estudios de danza profesionales, dentro de la especialidad de Coreografía e Interpretación se tratan principalmente los siguientes contenidos: técnica de danza (clásico, contemporáneo,español), composición, improvisación, interpretación, ciencias de la salud aplicadas a la danza, análisis y práctica de repertorio, talleres de creación coreográfica, música y lenguajes sonoros aplicados a la danza, iluminación, dramaturgia de la danza, laboratorios de creación coreográfica,vídeo danza; diseño, producción y gestión de proyectos, ayuda en la dirección coreográfica, prácticas, historia de la danza y teoría de la danza. Por otro lado, respecto a la especialidad de Pedagogía de la Danza, se tratan principalmente los siguientes contenidos: técnica de danza (clásico, contemporáneo y español), didáctica general y didáctica específica de la danza (clásico, contemporáneo y español), fundamentos prácticos de la didáctica de la danza, pedagogías del siglo XX, ciencias de la salud aplicadas a la danza, psicología del desarrollo, psico-pedagogía de la danza, música y lenguajes sonoros aplicados a la danza, acción tutorial; organización, gestión y elaboración de proyectos educativos, fundamentos en la metodología de la investigación educativa, despliegue curricular y su concreción en los centros, danza y educación, asistencia pedagógica, historia de la danza y prácticas.

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viernes, 7 de julio de 2017

Actividad:El mural del aparato reproductor


En esta entrada os presento una actividad grupal dirigida a alumnos y alumnas de sexto curso de Primária para trabajar de forma multidisciplinar la representación gráfica y el conocimiento del aparato reproductor masculino y el aparato reproductor femenino y las funciones de sus componentes.

COMPETENCIAS
OBJETIVOS
CONTENIDOS
1.Competencia comunicativa lingüística y audiovisual.












 3.Competencia en el conocimiento y la interacción con el medio físico.









 4.Competencia artística y cultural.








5.Competencia digital.           
·         Interactuar oralmente  de acuerdo con la situación comunicativa  utilizando estrategias conversacionales .
·         Aplicar estrategias de búsqueda y gestión de información para adquirir conocimiento propio.
·         Producir pequeños textos informativos referentes a las funciones de los órganos que conforman el aparato reproductor.

·         Tomar conciencia sobre el propio aparato reproductor y su funcionamiento.









·         Utilizar elementos básicos de la pintura para expresar ideas.








·         Aplicar estrategias de búsqueda y gestión de información para adquirir conocimiento sobre el aparato reproductor.
Ámbito lingüístico
·         Normas que rigen la interacción oral: turnos de palabra, escucha,…
·         Fuentes de información en papel o soporte digital. 
·         El texto informativo.
·         Léxico sobre las partes de los aparatos reproductores masculino y femenino.




Ámbito de conocimiento e interacción con el medio natural y social
·         Identificación de las partes del aparato reproductor: masculino y femenino.

·         Funciones del aparato reproductor.



Ámbito artístico: visual
·         Uso de la pintura acrílica.
·         Expresión de ideas a partir del lenguaje visual.
·         Interés, valoración y respeto por las producciones artísticas própias y
ajenas.

Ámbito digital
·         Selección de información digital fiable y contrastada sobre el aparato reproductor femenino y masculino.

Recursos:
  • Tiempo: dos sesiones de 50 minutos cada una.
  • Equipo humano: el/la tutor/a de grupo y el /la profesor/a de educación visual y plástica.
  • Espacio:

*Aula de plástica
       
*Aula de primaria



*Aula de informática
  • Materiales:
*Papel de embalar blanco





*Diarios viejos
*Ordenadores portátiles


*Bolígrafos BIC 

*Pintura acrílica
*Pinceles de diferentes tamaños
*Goma de borrar
*Lapices de dibujo
*Libros sobre el cuerpo humano
Actividad:

Para realizar esta actividad es necesario que el /la tutor/a del grupo haya informado a los alumnos y alumnas, que durante cuatro clases (dos de conocimiento del medio y dos de educación visual y plástica realizaran una actividad conjunta en la que elaboraran un mural del sistema reproductivo femenino y masculino y que para ello, previamente tendrán que buscar información tanto textual com fotografias y dibujos sobre este tema. De este modo, en la primera sesión de la actividad los alumnos y alumnas ya habrán recabado cierta información para poder empezar la actividad.

Primera sesión: Selección de la información.
En esta primera sesión se dividirá el grupo en dos, uno se dedicara a buscar y seleccionar información sobre el aparato reproductor masculino y el otro grupo lo hará con el femenino. En esta sesión los alumnos y alumnos tendrán que seleccionar información de entre las diferentes fuentes consultadas para: por un lado seleccionar dibujos e imágenes del aparato reproductor que sirvan de inspiración para la elaboración de su propia pintura del aparato reproductor y, por otro lado, seleccionar información textual sobre cada uno de los componentes del aparato reproductor y la función de cada uno dentro de la función reproductiva.
Espacio: aula clase y si es necesario aula de informática.
Material: libros sobre el cuerpo humano y ordenadores portátiles.

 Segunda sesión: Esbozo del dibujo del mural.
En esta segunda, sesión de la actividad, una vez seleccionada y clasificada la información que utilizaran, los alumnos y alumnas deberán coger las fotografías y dibujos para inspirarse y hacer su propia pintura del aparato reproductor. Cada uno de los grupos: el grupo del aparato reproductor masculino y el grupo del aparato reproductor femenino, deberán hablar y ponerse de acuerdo sobre como van a dibujarlo, como van a distribuir el espacio de dibujo, si querrán hacer una pintura más realista parecida a una fotografía o una representación más tipificada como las de los dibujos, quien se encargara de dibujar cada elemento, como van a distribuir las pequeñas explicaciones sobre cada componente... Y al final de la sesión deben tener hecho el boceto de su pintura.
Espacio: aula de plástica.
Material: papel de embalar blanco, lapices de dibujo y gomas de borrar.

Tercera sesión: Pintura.
Una vez hecho el boceto del dibujo del aparato reproductor femenino y del masculino, por parte de cada uno de los grupos, esta sesión estaría ya dedicada a hacer la pintura con la pintura acrílica.

Espacio: aula de plástica.
Material: papel de embalar blanco,diarios viejos, pintura acrílica y pinceles de diferentes tamaños.

Cuarta sesión: Redacción del contenido escrito.

Finalmente, una vez secos los dos murales de los aparatos reproductores masculino y femenino cada grupo se tendrá que organizar para escribir ,de la forma establecida al principio de la actividad,  el pequeño texto informativo referente a cada componente y su función. Cuando estos murales estén finalizados se colgaran en el corcho de su clase.
Espacio: aula clase.
Material: la pintura ya ha hecha y boligrafos BIC.

En todas las sesiones los/las profesoras estarán para acompañar a los /las alumnos/as en su proceso por si tienen alguna duda. Para poder atender individualmente es necesario que tanto el/la tutor/a de aula como el profesor/a de educación visual y plástica estén presentes durante las 4 sesiones.

Atención a la diversidad:

Durante el desarrollo de esta actividad, si en el grupo hay algún alumno/a con déficit o discapacidad visual el mismo grupo de trabajo deberá procurar que esta persona pueda seguir y participar en la actividad, integrándolo/a en el grupo y acercándole la información, las ilustraciones y los materiales para trabajar. Y en el caso de tener algún/a niño/a autista o con Síndrome de Asperger estaremos pendientes de que siga la actividad pero sin obligar-le a hacer cosas con las que se sienta incómodo/a.

Evaluación:

Aunque ya estamos en Primaria en este tomamos de referencia una evaluación formativa cualitativa, basada en la observación diaria. Y en este caso también creemos conveniente utilizar la co-evaluación y la auto-evaluación (que los niños y las niñas tengan la oportunidad de valorarse a si mismos/as, a sus compañeros/as y la propia actividad), ya que se trata de una actividad autónoma en la que ellos/as trabajan independientemente del profesorado, que está de apoyo. Algunos aspectos a observar por parte del profesorado en esta actividad pueden ser: ¿se ponen de acuerdo en la toma de decisiones grupales? ¿Utilizan estrategias conversacionales para cumplir su objetivo común? ¿Utilizan alguna estrategia en particular para seleccionar la información que van a utilizar? ¿Cuál o cuales? ¿Utilizan diferentes fuentes de consulta en formato tanto escrito como digital? ¿Tienen facilidad para escribir pequeños textos informativos sobre los componentes del sistema reproductor? ¿Tienen conciencia del sistema reproductor y como funciona? ¿Que estrategias tienen para utilizar la pintura en la representación del aparato reproductor?

Por otra parte, en referencia a la co-evaluación y la auto-evaluación algunas sugerencias de aspectos a valorar pueden ser: ¿Te has implicado en el trabajo grupal? ¿Que tareas te ha resultado más fáciles? ¿Y más difíciles? ¿Que compañeros/as crees que se han implicado más? ¿Cuáles menos? ¿Te ha gustado la actividad? ¿Cambiarías algo? ¿Que has aprendido con esta actividad?

Fuentes visuales utilizadas:

Publicado por: Verónica Mallor

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